alonzocirk

Voeux d'Italie et...d'ailleurs!

2012-01-06T22:47:00.013-05:00

http://www.moiraorfei.it/gli_artisti/giorgio_vidali/giorgio_vidali.htmlhttp://www.moiraorfei.it/gli_artisti/gli_artisti.html
http://www.moiraorfei.it/Meilleurs voeux de la Diva du cirque Moira Orfei et de sa famille pour tous les amis du Canada

http://www.gio591.com

http://www.ali mmagini.com

http://www.circoedintorni.it/
http://www.clown-net.com/

http://www.villagrock.com/ et www.gio591.com

Ces belles cartes ont été réalisées par notre ami le photographe et infographiste Giovanni Lagorio.
Merci à tous.
Grazie a tutti.

Une carte aussi de Vaulx-en-Velin (Rhône, France)Toute l'équipe du centre culturel Charlie Chaplin vous adresse ses voeux pour l'année à venir Contact - www.centrecharliechaplin.com - 69120 Vaulx-en-Velin

Merci les gars!

Claude et Guy

Le duo Okidok de retour à la Tohu

2012-01-05T01:03:00.009-05:00

Des personnages originaux et bien sympathiques.

Après nous avoir émerveillés en juillet lors du Festival de Montréal, les clowns Okidok sont revenus à la Tohu pour la période des fêtes de fin d’année (20 décembre 2011 au 6 janvier 2012)

Cette fois-ci , ils ont repris leur premier spectacle intitulé HA HA HA. Un spectacle qui fête cette année ces dix ans d’existence. Certains d’entre nous se rappellent l’avoir déjà vu en 2006 à la Tohu.. À l’époque, il avait été bien accueilli et je crois pouvoir dire qu’il en est de même cette année.Les boites de carton se prêtent à de multiples jeux.

Pour ma part, je l’ai revu avec beaucoup d’intérêt. Je dois cependant admettre que ma relation avec ce spectacle est ambiguë. Dans Ha Ha Ha, ces clowns ne me font pas rire du moins pas aux éclats et pourtant je les apprécie. Paradoxal, n’est-ce pas! Après réflexion, j’ai réalisé qu’en fait ces clowns étaient de véritables personnages de bande dessinée dont on savoure l’histoire case par case ou plutôt tableau .par tableau. Y a-t-il un lien avec leur origine belge? Peut-être. Leurs chaussures ,en fait d’énormes chaussons, conviendraient parfaitement à Gaston Lagaffe dont ils ont hérité de la tendresse et de la naïveté. Au cours de ce spectacle, j’ai donc suivi avec plaisir la subtilité de leur jeu, la justesse du trait pour reprendre l’exemple de la bande dessinée, souriant à leurs gags plutôt que de m’esclaffer.Des personnages de bandes dessinées.

Pour moi, cependant, le point fort de la soirée fut le tableau du petit chapiteau sous lequel ils apparaissent. Dans ce clin d’œil au cirque traditionnel, ils donnent la pleine mesure de leur talent… acrobatique. N’oublions pas qu’ils ont été formés à l’École Nationale de Montréal. Leur parodie des exercices classiques est digne des plus grands qu’il m’ait été donné de voir. Là, le trait est fort , la nuance et la subtilité font place aux flonflons de la fête.. Ils enchaînent plusieurs rondes joyeuses sur la musique entraînante de « La fille du bédouin ».de Georges Milton (heureusement sans les paroles). Je dois avouer que ce tableau fort réussi a su m’émouvoir, faisant probablement surgir des souvenirs fort anciens.

Un moment génial, le petit chapiteau. Photo:Valérie Remise

Un moment de grâce.
Alors que je m’apprêtais à quitter la salle fort satisfait de cette soirée, il m’a été donné de vivre un véritable moment de grâce. Après de nombreux rappels, les deux clowns sont revenus saluer les spectateurs qui s’agglutinaient autour de la scène. C’est alors qu’un enfant d’environ deux ans, échappant sans doute aux bras de ses parents se mit à courir vers les clowns avec l’intention de jouer avec eux. Découvrant les boites de carton qui avaient été généreusement utilisées lors d’un tableau, cet enfant se mit à les empiler comme il avait vu faire pendant le spectacle. Les clowns devenaient ses partenaires de jeu. Aucune barrière ne les séparait, ce n’étaient pas des adultes amusants mais tout simplement de grands enfants. Bientôt imité par d’autres enfants à peine plus âgés que lui , la scène se transforma en cour d’école maternelle. L’accord était total. Ce fut pour moi une révélation. Les Okidok ne sont pas des clowns ordinaires que les enfants regardent généralement à distance avec parfois une certaine méfiance parce que ce sont des adultes. Les Okidok sont d’authentiques enfants en qui les autres enfants se reconnaissent. Ils ne montent pas un numéro, mais ils jouent en toute innocence à l’instar de leurs jeunes amis.
Pour rire avec eux, il faut être un enfant ou avoir gardé un cœur d’enfant. C’est ce que j’ai appris ce soir-là.

Claude
Les trois photos non créditées sont de Denis Grégoire.
Pour plus de détails: http://tohu.ca/ et http://www.okidok.be/

Voeux 2012 (suite).

2012-01-03T08:05:00.021-05:00

Voeux de bonne année 2012 du Club du Cirque

Toute l'équipe de cirquenpiste.fr vous souhaite

une bonne bonne et heureuse année 2012.

Meilleurs Voeux de circusnet.info.

Toute l'équipe de Aucirque.com vous remercie pour

votre fidélité et vous souhaite

une bonne et heureuse année 2012.

Claude et Guy.

Encore des voeux pour 2012!

2012-01-02T10:06:00.004-05:00

Merci à nos amis. Meilleurs voeux à vous aussi!

Claude et Guy

Les voeux de nos amis.

2011-12-31T22:46:00.012-05:00

Merci à tous. Recevez les nôtres en retour.

Claude et Guy

Nos voeux pour la nouvelle année.

2011-12-31T22:13:00.001-05:00

Claude et Guy

Jeannot Painchaud, Personnalité de la semaine.

2011-12-12T09:23:00.007-05:00

Le quotidien La Presse et Radio-Canada décernent à Jeannot Painchaud, président-directeur général et artistique du Cirque Éloize, le titre de Personnalité de la semaine.

Photo: Bernard Brault, La Presse

« Jeannot Painchaud, président-directeur général et artistique du Cirque Éloize, a reçu le 10 octobre dernier, à Paris, le prix Samuel de Champlain 2011 remis par l'Institut France-Canada. Cette mention souligne, chaque année, deux personnalités (une canadienne et une française) ayant oeuvré à la diffusion de leur culture auprès des publics français et canadiens. Après plus de 15 années de tournées dans 64 villes françaises, le Cirque Éloize présentera son spectacle ID au célèbre Théâtre National de Chaillot, dans la Ville lumière, du 24 décembre au 20 janvier prochains. La Presse et Radio-Canada décernent à Jeannot Painchaud le titre de Personnalité de la semaine… »

C’est ainsi que commence l’article de Martin Beauséjour dans La Presse d'aujourd'hui, annonçant la nouvelle. Voir la totalité : http://www.cyberpresse.ca/actualites/regional/personnalites-la-presse/

Félicitations Jeannot!

Claude et Guy

http://www.cirque-eloize.com/

Voir aussi nos billets des 16 et 23 octobre 2011

Le cirque Eloize enfin chez lui.

2011-11-13T19:45:00.006-05:00

Depuis l'année 2004 le cirque Eloize est logé à l'ancienne gare Dalhousie de Montréal. Ce bâtiment, propriété de la ville de Montréal, viens d'être cédé à cette prestigieuse troupe de cirque pour une durée de 30 ans. Cette entente va lui permettre d'acquérir de meilleurs équipements et de créer de nouveaux spectacles. En échange elle devra y investir quatre millions de dollars durant les deux prochaines années.

La gare Dalhousie.

Construit en 1883 cet immeuble historique a une valeur patrimoniale, ce fut la première gare à Montréal, de la compagnie de chemin de fer du Canadien Pacifique. Le premier train à effectuer la traversée transcontinentale du Canada parti de cette gare.

Rappelons qu'actuellement le cirque Eloize est à Paris, où il présente sa dernière production, ID, au Palais de Chaillot. Les 7 doigt de la main sont à la Villette et le cirque du Soleil sur l'ile Séguin. Ce fait est à rappeler car c'est la premiére fois que les trois grandes troupes québécoises sont en même temps dans la même ville.

Guy.

Photo: Alonzocirk.

L'avenir du cirque...

2011-11-05T15:34:00.021-04:00

L’École Nationale du Cirque de Montréal vient de nous présenter, il y a quelques semaines, l’atelier de recherche et de création 2011. Cet évènement a été créé par l’École pour permettre à ses jeunes finissants de participer à un stage d’insertion professionnelle sous la direction d’un concepteur et metteur en piste, Tony Chang, dans les circonstances. C’est à une œuvre artistique en chantier et éphémère que nous avons assisté.

La roue allemande.

Ce spectacle avait pour titre `` Berceuses tristes et autres monstres``. C’est le mythe du loup-garou qui est exploré ici. Les horreurs de la vie versus ses beautés, beaux paradoxes. La jeune génération aime tout ce qui est ``trash``, c’est ce qu’ils ressentent de l’ambiance actuelle.
Mais parlons un peu du spectacle, d’abord ils sont six participants :

L'équilibre.

Alba Faivre, Lauren Harley, Sébastian Kann, Léonie Pilote, Camille Tremblay et Maxime Yelle et ils sont tous remarquables. Tous leurs numéros sont exécutés avec maestria. Les numéros aériens sont nombreux, tous bien accomplis. J’ai particulièrement apprécié l’usage de harnais plutôt que de longes qui souvent semblent gêner l’artiste et nous donnent l’impression de le soutenir tant elles sont tendues.

Le mât aérien.

Ici l’appareil utilisé laisse la totale liberté d’exécution et permet de magistrales envolées, que se soit au cerceau aérien, à la corde volante ou au mât aérien, tout est remarquable d’audace et de virtuosité. Les numéros au sol ne sont pas en reste et parmi ceux là j’ai retenu un numéro d’équilibre sur briques très bien réalisé. Seul bémol, mais minime, la chorégraphie omniprésente, mais il faut admettre que c’est une matière importante que doivent maitriser ces jeunes artistes. J’insiste sur leur jeunesse car ils sont tout les six dans la très jeune vingtaine et moins. Je le rappelle, ils sont en troisième année de formation, ils feront partie des finissants au mois de mai 2012.

Le cerceau aérien et la corde volante.

Parlons de la musique, dans ce cas très bien choisie, des morceaux variés qui accompagnaient parfaitement les présentations, ce qui n'est pas toujours le cas.

La chorégraphie.

En résumé, voila des jeunes que nous aurons l’occasion de voir participer à de nombreux festivals et qui ont un bel avenir professionnel devant eux grâce à leur jeunesse et leur profond talent.

La corde souple.

Les lendemains du cirque sont assurés soyez-en sûrs, et à voir le nombre d'écoles de haut niveau éxistants dans le monde, nous aurons l'embarras du choix!

Guy.
Photos : Laurent Lorente.

La Vie à La Villette, un oubli.

2011-10-29T14:00:00.010-04:00

Il me faut faire un rectificatif au billet précédent « Paris, rendez-vous des cirques québécois! » (23 octobre 2011). Grâce à l’intervention de Guy, je viens en effet de réaliser que j’avais tout simplement oublié la présence de La Vie à La Villette. Comment ai-je pu faire ça à nos amis de ce spectacle! Qu’ils m’en excusent.

La sympathique équipe de La Vie, parmi laquelle on peut reconnaître plusieurs vétérans, fondateurs de la compagnie Les 7 Doigts de la Main. (Photo Mathias Clamer)

En fait, des trois cirques mentionnés dans le précédent billet, ce sont Les 7 Doigts de la Main qui débutent les premiers à Paris, en l’occurrence à La Villette.

Cette compagnie présente donc tout d’abord La Vie du 25 octobre au 20 novembre (Cabaret Sauvage de la Villette).Puis ce sera le tour de Psy du 23 novembre au 30 décembre ( Grande Halle de la Villette)

Un maître de cérémonie assez inquiétant (Sébastien Soldevilla) anime le spectacle de La Vie. (Photo Yannick Derennes)

Avec cette mise au point, je souhaite un excellent séjour aux artistes de La Vie.

Claude

www.villette.com/agenda/Les-7-doigts-de-la-main-2011.htm

Paris, rendez-vous des cirques québécois!

2011-10-23T09:22:00.012-04:00

L’événement est unique et mérite d’être mentionné. Au cours des prochains mois, Paris accueillera simultanément les trois plus grands cirques du Québec (exception faite du spectacle équestre Cavalia). Nous avions déjà signalé la présence simultanée du Cirque du Soleil et du Cirque Éloize en janvier de cette année (Billet du 16 janvier). Cette fois-ci les 7 Doigts de la Main viennent aussi participer à la fête. Coïncidence, hasard des tournées ou intérêt particulier pour la capitale française en cette période de l’année éminemment faste pour les spectacles? Quelle que soit la raison , ceci dénote la bonne santé de notre cirque qui se caractérise par beaucoup de profondeur comme diraient les amateurs de hockey. Nous ne pouvons que nous en réjouir tout comme les spectateurs parisiens, souhaitons-le. Ils auront l’occasion de découvrir une palette assez complète de ce qu’offre actuellement la Belle Province.

À quand la réciproque? Ne rêvons pas, mais la venue d’au moins un des plus grands cirques français serait bien appréciée à Montréal, j’en suis certain.

Cirque du Soleil

Le Cirque du Soleil présentera Corteo du 4 novembre au 31 décembre à l'Ile Séguin (Boulogne-Billancourt, juste à la limite de la ville de Paris)

Non ce n'est pas le Cirque du Soleil. Il s'agit du chapiteau de Madona Bouglione qui donnait des représentations à l'Île Séguin en juin de cette année. Cette photo est mise à titre indicatif pour situer le futur emplacement du Cirque du Soleil. La photo est de Christophe Roullin, empruntée à notre confrère Circorama (voir lien permanent).

Les 7 doigts de la main

Les 7 Doigts de la Main présenteront Psy du 23 novembre au 30 décembre au Parc de la Villette à Paris (Photo: http://letedesfestivals.bl ogspot.com/)

Cirque Éloize

Le Cirque Éloize présentera ID du 24 déc. au 20 janv. 2012 au Théâtre National de Chaillot à Paris. (Photo : http://www.ousecultiver.com/)

Meilleur succès à nos représentants et bon séjour à tous en cette période de fêtes.

Claude

Nota: Les cirques ont été placés dans l'ordre d'arrivée à Paris.

www.cirquedusoleil.com/fr/

http://7doigts.com/fr

http://www.cirque-eloize.com/

Jeannot Painchaud récompensé.

2011-10-16T14:49:00.009-04:00

Jeannot Painchaud, le sympathique co-fondateur et directeur général du cirque Éloize, vient de se voir remettre, à Paris, le prix Samuel de Champlain. Ce prix décerné par l'Institut France-Canada à des personnalités, une canadienne et une française, oeuvrants à la diffusion de leur culture respective. ID, la derniére production de Jeannot Painchaud et du Cirque Éloize sera d'ailleurs présentée au public parisien au Théâtre National de Chaillot durant la période des Fêtes. Actuellement cette production est en tournée en Grande Bretagne et en Irlande.

Jeannot Painchaud, assis au centre, entouré de toute la troupe de ID.

C'est monsieur Alain Pacherie, le directeur du Cirque Phénix qui a remporté ce prix pour la France.

Félicitations à Jeannot Painchaud et à toute l'équipe du cirque Éloize, ainsi qu'à Monsieur Pacherie.

Guy.
Photo: Alonzocirk.

Le rêve d'une vie.

2011-10-09T17:01:00.009-04:00

Leurs noms, Noémie Gervais et Alain Boudreau, le Duo Symbiose, ce nom vous dit-il quelque chose? Ils furent médaillés d’argent au festival du cirque de demain en 2002. Ce couple issu de l’École Nationale de Cirque de Montréal, où ils se sont spécialisés dans le main à main, parcours le monde pendant douze ans. On les voit au Cirque du Soleil et chez Éloize, puis dans les plus grands cirques et cabarets d’Europe, surtout en Allemagne. Là, le mal du pays s’abat sur eux. Ils décident alors de réaliser le rêve de leur vie : avoir un cirque..!
Vague de cirque est né. Ils rentrent avec leurs enfants aux iles de la Madeleine, d’où est originaire Alain Boudreau, avec dans leur bagages un joli petit chapiteau de 200 places acheté en Belgique. Ils s’entourent d’une bande de copains venant presque tous de l’École Nationale de Cirque de Montréal : Yannick Thomas et Grégory Arsenal, duo de main à main, Philip Rosenberg, acrobate, Jonathan Casaubon, Antoine Carabinier-Lépine et Julie Carabinier-Lépine, tous trois du cirque Alfonse, et de Robert Bourgeois spécialisé en jeu clownesque qui est, lui, entraineur à l’École Nationale de Cirque de Montréal.

Grégory Lackovic, Robert Bourgeois et Charlotte Saliou.

Puis, pour faire bonne mesure, ils importent également deux Français : Charlotte Saliou et Grégory Lackovic qui sont les deux présentateurs clownesques de ``Cabotine’’ la production de cette joyeuse bande de déjantés. Eux, ils sont les champions de la balourdise, ils nous rappellent Shirley et Dino, le célèbre couple que l’on a pu voir très souvent dans l’émission le Plus Grand Cabaret de Monde, diffusée par TV5. Cela n’a rien d’étonnant car ils ont travaillé avec eux.

Antoine Carabinier-Lépine et Julie Carabinier-Lépine.

Maintenant que les présentations sont faites, nous pouvons vous dire que ces joyeux lurons nous ont fait vivre des moments intenses de cirque. Tout y passe, acrobatie, main à main, tissus, sangles, roue Cyr, illusions, patins à roulettes, équilibre sur cannes. Cela sans parler de fabuleux ensembles de groupes, jonglage, sauts à la bascule et cerceaux acrobatiques qui nous laissent sans pantois. Tout est présenté sans prétentions dans une ambiance intime de cabaret-cirque, avec une bonne dose d’humour et de clowneries.

Jonathan Casaubon.

C’est sans fla-fla, mais d’une façon si spontanée et sympathique que nous, public, ne pouvons faire autrement que de suivre leur folie. Étant collés à la piste-scène, nous sommes témoins de leur joie à nous montrer ce qu’ils savent faire, et tout faire, car comme en général au cirque, ils participent à plusieurs numéros.

Noémie Gervais.

Après deux ans au Iles de la Madeleine et en Gaspésie, Vague de cirque envisage, pour la prochaine saison, de partir sur les routes du Québec visiter les petites et moyennes agglomérations. Là où les habitants ne connaissent le cirque que par la télévision ou les dvd.
Est-ce qu'une tradition du cirque serait en train de naitre au Québec? Après les mammouths, voici Akya, Alfonse, Vague de cirque, et plusieurs autres que nous n’avons pas encore découverts, qui partent en tournée. Bravo et longue vie à tous. Mais voilà que Alain Boudreau, qui est le responsable technique de Vague de cirque, nous dit que ce serait trop beau, mais que si nous savions le nombre de démarches et de permis nécessaires pour mettre camions et roulottes sur la route!
N’avons-nous pas déjà entendu cela quelque part?

Guy.
Photos : Julie Blanche.

La Chine à la Tohu de Montréal (ou presque).

2011-10-02T13:51:00.006-04:00

Chi of Shaolin : Tale of the Dragon est la nouvelle production de l’acrobate Sino-américaine Yan Yan Zhao que l’on a déjà vu dans Jungua présenté il y a quelques années déjà, à la Tohu. Elle s’est assuré la collaboration de Guy Caron à la production artistique. C’est au Cirque du Soleil qu’elle l’a rencontré pour la première fois. La musique est de Scott Price, musicien et compositeur bien connu ici des téléspectateurs.

Toute la beauté des artistes chinoises.

Ce spectacle a un fil conducteur, inspiré par la légende chinoise. Un jeune cambrioleur se fait prendre après avoir dérobé un objet de grande valeur et est laissé pour mort. Un moine le recueille et le conduit à son monastère. Après un apprentissage sévère il sera transformé et rendra son butin à son légitime propriétaire. Tout cela est fort moralisateur mais est le prétexte à une démonstration des arts martiaux tels qu’enseignés par les moines de Shaolin d’où proviennent les huits représentants masculins de cette troupe.

Ils nous permettent de constater leur virtuosité dans l’art du Kung Fu. Viennent s’ajouter cinq ravissantes artistes qui nous font une démonstration de numéros connus du cirque chinois : l’antipodisme, la contorsion, l’équilibrisme, etc.

Notamment un magnifique numéro d’équilibre sur canne. Nous avons droit au défilé traditionnel du serpent, de l’oiseau du tigre et du dragon, typiques de la légende chinoise.
Dans la deuxième partie nous sont présentés des combats avec doubles épées, piques et bâtons, c’est très impressionnant, il ne manque que la présence de Jackie Chan! Puis une autre spécialité des moines de Shaolin, les blocs de ciment et les barres de fer qu’ils se brisent sur leur corps ou encore l’équilibre sur la pointe d’une lance. Ce qui a retenu mon attention et plutôt le magnifique numéro de diabolos exécuté par les frêles et jolies acrobates féminines.

Le numéro de diabolos

Le final est très enlevé et traditionnel de l’art chinois avec un concert de tambours (instrument universel à toute les civilisations) accompagné d’un ballet remarquable de tambours virevoltants sur les pieds des antipodistes.

C’est un bon spectacle pour les Montréalais n’ayant pas l’opportunité de voir souvent ce genre de prestations, mais restons calmes, ceux qui ont vu Totem au Cirque du Soleil ont pu y applaudir de jeunes chinoises sur de hauts monocycles exécuter l’équilibre des bols, c’était autre chose. Il y a encore cette photo qui a fait le tour du monde où l’on voit des artistes du Cirque de Pékin. Le porteur a sur son épaule sa partenaire en train de faire une pointe sur un pied.

Présenttion de la troupe aux spectateurs.

En terminant, une remarque, la Tohu étant équipée d’une scène élisabéthaine, les spectateurs étant sur les côtés voyaient les mouvements en coulisse et surtout dans le numéro de lévitation le mécanisme de l’appareil était visible, une erreur?

Guy

Photos: Jerry Newton, Alonzocirk.

Journées de la Culture 2011.

2011-09-30T18:08:00.008-04:00

En ce premier week-end d'octobre, le Québec renouvelle pour la quinzième fois la journée portes-ouvertes des établissements culturels. À cette occasion, nous suggérons à nos lecteurs de la région montréalaise une immersion de cirque.

Visitez nos écoles:

École Nationale de Cirque, le 1er octobre se 11h à 16h.
8181, 2ème Avenue
Montréal (Québec) Canada H1Z 4N
Téléphone : 514 982-0859
www.ecolenationaledecirque.ca/

L'École de Cirque de Verdun, le 2 octobre de 13h à 16h.
5190 Boulevard LasalleVerdun, QC H4H 1N8(514) 768-5812
www.e-cirqueverdun.com/

Visitez la Tohu:

Le 1er octobre .

Activités:
Venez participer aux Journées de la culture à la TOHU samedi le 1er octobre. Voici les activités proposées : CHI OF SHAOLIN :Répétition ouverte au public avec démonstration de tambours, lutte et acrobaties : 16h à 17hExposition Relié... Recyclé:Rencontres avec l’artiste belge Horta Van Hoye Rencontre artistique 1 : 14h à 15h
Rencontre artistique 2 : 16h à 17h

Lieu : TOHU Date(s) : 1er octobre 2011 Horaire : de 14h à 17h ,2345, rue Jarry Est (angle d'Iberville) Montréal (Québec) H1Z 4P3 Téléphone : 514 376-TOHU (8648) www.tohu.ca/fr

Bonnes journées à tous!

Claude

Le duo Scarlette.

2011-09-29T20:24:00.005-04:00

En complément au billet précédent, je me fais un plaisir de partager avec vous la vidéo du numéro du duo Scarlette. Cet enregistrement a été réalisé lors de leur passage à l'émission Le Plus Grand Cabaret du Monde de Patrick Sébastien.

www.leplusgrandcabaretdumonde.fr/

Ne sont-elles pas sensationnelles nos Québécoises!
En renouvelant nos compliments.
Claude

Succès québécois au Festival du Val d’Oise.

2011-09-29T09:47:00.009-04:00

Le Festival International de Cirque du Val d’Oise aura permis à la délégation québécoise de s’illustrer. À l’issue de cette 12ème édition (23 au 25 septrembre), le jury a, en effet, décerné son premier prix au Duo Scarlette. C'est sous ce magnifique chapiteau de 3000 places appartenant au cirque Bouglione que s'est tenu le Festival du Val d'Oise à Domont en région parisienne. (Photo Festival)

Nous connaissons bien ce duo aérien composé d’Annie-Kim Déry et de Mariève Hémond. Ces charmantes et talentueuses acrobates ont été formées à l’École Nationale de Montréal (2004) et nous avons eu l’occasion d’admirer leur numéro à diverses reprises. Elles ont en outre été gratifiées du prix de l’originalité. Il n’y a pas quoi étonner ceux qui connaissent ce numéro exceptionnel.

Un moment très esthétique de la prestation du Duo Scarlette. Cette belle photo réalisée par Christophe Roullin a été empruntée à notre confrère Circorama (voir lien permanent). Nous vous invitons à regarder ce beau reportage

http://circodiaporama.blogspot.com/2011/09/le-duo-scarlette-la-revelation-du.html

Les gagnantes, tout sourire, lors de la remise du premier prix (Photo Christophe Roullin, Circorama).

Quant aux autres représentants québécois, le duo Jade et Vincent (billet du 4 septembre 2011), ils ne sont pas en reste, puisqu’ils se sont vus attribuer le prix Interflora et le prix Fémina.

Jade et Vincent. (Photo du site de Jade-Emmanuelle Amyot)

À noter que le jury était présidé par le Dr Frère, le co-fondateur du Festival de Monte-Carlo (billet du 4 août 2011)
Félicitations aux lauréats

Claude

Pour plus de détails:
www.duoscarlette.ca/
http://www.jadeamyot.com/
http://www.cirqueduvaldoise.fr/

Palmarés du Festival International du cirque de Domont.

2011-09-26T07:31:00.006-04:00

Voici les résultats de ce festival où le Canada était le pays invité.

Prix du Président de la République:
Les Skokov, troupe à la balançoire.

1er Prix, prix du Conseil Général du Val d'Oise:
Duo Scarlette, numéro acrobatique.

2iéme Prix, prix de la Ville de Domont:
Super Silva.

3iéme Prix, prix de Cap Diamant:
Les Khubaev, acrobates.

Prix du Jury:
Peter Shub.

Prix du Public:
Les Skokov, troupe à la balançoire.

Prix des Jeunes Talents:
Les Echos-Liés, danseurs hip-hop,

Prix du Cub du Cirque:
Lars et Christine Holscher, éléphants.

Prix Bretagne Circus:
Les Echos-Liés, danseurs hip=hop.

Prix Naubauer:
Stéphane Donatto.

Prix Interflora:
Jade et Vincent, acrobatie aérienne.

Prix Conseil des Jeunes:
Ecole de cirque.

Prix Fémina:
Jade et Vincent, acrobatie aérienne.

Prix de l'originalité:
Duo Scarlette, numéro acrobatique.

Signalons que Monsieur Stéphane Lavoie, directeur de la Tohu de Montréal, était membre du Jury.

Guy.

Une Québécoise au Festival du Cirque de Domont.

2011-09-04T14:49:00.004-04:00

Nous apprenons que Jade-Emmanuelle Amyot fera partie de la distribution du festival International du Cirque du Val d’Oise se tenant du 23 au 25 septembre prochain, à Domont en France où le pays invité cette année sera le Canada.
Jade-Emmanuelle Amyot est diplômée de l’École de Danse de Québec depuis 2007. Elle est chorégraphe et enseignante au Cégep de Limoilou, elle y dirige la troupe ``Contemporal``. Elle a également travaillé dans bon nombre de productions et notamment dans ``Les Chemins Invisibles`` du Cirque du Soleil.

Elle découvre sa passion pour le cirque et s’entraine à l’École de Cirque de Québec. Ces talents de chorégraphe lui ont servis pour exprimer sa passion des arts du cirque en créant un numéro original où l’acrobatie aérienne et la danse réunies nous offrent un moment d’intense émotion. Non seulement elle excelle au cerceau aérien, seule ou en duo avec son partenaire Samuel mais également au tissu-loop avec son autre partenaire Vincent, dans le duo Jade et Vincent, ou également solo.
Tout ce que nous pouvons souhaiter c’est qu’elle connaisse le succès dans cette rencontre internationale. Bonne chance!

Guy.

Pour informations :http://www.jadeamyot.com/
Pour visionner une vidéo :
http://www.youtube.com/watch?v=ha1ADVWnTKs&feature=grec_index

Les Parfaits Inconnus au Festival.

2011-08-23T23:14:00.018-04:00

Le deuxième Festival de Cirque de Montréal a éteint ses lampions depuis bientôt un mois, mais j’ai encore bien des choses à vous dire sur les spectacles que j’ai eu la chance de voir. Le 31 juillet, je vous ai parlé du Cirque Carpe Diem, aujourd’hui c’est un autre spectacle en plein air qui sera le sujet de ce billet. Notons au passage que les spectacles en plein air, donc gratuits, sont une heureuse initiative dans la programmation du Festival, car ils ont permis aux Montréalais de tous les quartiers de participer à cet événement. Ces spectacles en plein air contribuent à faire de Montréal, pendant cette période, une ville "complètement cirque".
C’est par une après-midi caniculaire (note en bas de page) que je me suis rendu au marché Maisonneuve pour rencontrer cette troupe. Je connaissais la plupart des membres, mais je ne les avais jamais vus travailler ensemble. Le soleil plombait sur la place du marché, la chaleur était étouffante, mais les artistes ont donné le maximum d’eux-mêmes pour satisfaire le courageux public venu les applaudir. Entrée traditionnelle des Parfaits Inconnus coiffés de sacs de papier symbolisant leur anonymat.

Le public attentif sous un soleil de plomb.
Gonzalo semble fasciner un jeune spectateur en tenue de...plage.

Cette troupe a été créée en 2004. Troupe de cirque, mais aussi groupe musical, car telle était leur ambition lors de la création, allier cirque et musique.
De l’équipe initiale, seul demeure Sylvain Dubois. Les amateurs connaissent bien cet acrobate cycliste qui occupe la scène depuis une vingtaine d’années environ. Acrobate, mais aussi musicien, il joue de la clarinette.

Équilibre d'Andy sous le regard de Simon , au mât Chinois, tandis que Sylvain joue de la clarinette.
Sylvain dans sa spécialité.
Gonzalo, Sylvain et Simon sur le rolla bolla géant.

Les autres acrobates sont Andy Giroux et Simon Nadeau. Andy est un artiste chevronné dont la spécialité est la roue Cyr. Il se distingue de bien d’autres artistes québécois par sa formation puisqu’il a étudié à l’École Nationale de Cirque de Moscou ainsi qu’à l’Université du Cirque en Suède. Simon, par contre, est un jeune finissant de l’École Nationale de Montréal (2009). Il a choisi une discipline intéressante, l’échelle libre. On le retrouve aussi au mât chinois.
La dernière recrue de la troupe, c’est Gonzalo Coloma alias Locoma, le jongleur. Il est venu remplacer Émile Carey qui créait son propre spectacle (nos billets des 17 et 25 avril 2011). Ah, j’oubliais, Gonzalo joue aussi de la guitare.
L’équipe est complétée par deux musiciens, Éric Boudreault à la batterie et Patrick Mainville à la guitare
Des sourires après le spectacle. De gauche à droite, Gonzalo Coloma, Patrick Mainville, Sylvain Dubois , Émile Carey, venu en voisin saluer ses anciens partenaires, et Simon Nadeau.

C’est en fait à un spectacle de cirque, mêlant acrobatie et jonglage de bon niveau, accompagné de musique rock de qualité que nous assistons. Le tout se déroulant dans une ambiance de comédie burlesque totalement déjantée, s’il en fut.
J’aimerais les revoir, mais dans d’autres conditions. Dans une ambiance réfrigérée si possible, mais pas glaciale, évidemmen:-)

Claude

Note: À propos de "une après-midi caniculaire". Ce n’est pas une erreur de genre, après-midi étant aussi bien masculin que féminin. J'emploie l'un ou l'autre selon mon humeur. Aujourd’hui, j’ai privilégié le féminin:-)

Photos:Alonzocirk

Pour plus d'information: http://www.locoma.ca/gonzalo_coloma.html
http://www.lesparfaitsinconnus.com/

Deux villes, deux visions

2011-08-22T08:48:00.006-04:00

Montréal et Québec sont deux grandes villes trés touristiques qui possèdent un vieux quartier fort visité. Deux villes, deux visions sur la façon d’en assurer l’animation.

A Québec la municipalité a organisé des aires pour les amuseurs de rue. On y trouve un espace ou une scène entouré de bancs ou même de petits gradins. Il y a également un système d’éclairage qui permet la tenue de spectacles après la tombée du jour. Bien entendu les spectateurs ne manquent pas et ils sont enthousiastes. Les artistes sont souvent des élèves de l’École de Cirque de Québec, et ils sont de qualité.

Montréal est plutôt timorée face au problème de l’animation, et de l’accueil des animateurs de rue. Les clowns, enfin ceux qui en ont le costumes et qui gonflent des ballons et quelques attractions et musiciens se voient sur la Place Jacques Cartier, mais ailleurs, rien où presque, pourquoi? Espérons que lorsque le Quartier des Spectacles sera terminé, les amuseurs publics y seront les bienvenus.
Seuls, à Québec comme à Montréal les Vieux Ports accueillent toutes sortes de spectacles, grands et petits, mais là nous sommes en territoire fédéral et les villes n’y ont pas juridiction.

Le chapiteau de Cavalia à Québec.

Guy.
Photos : John Allard

Photo gagnante du concours de la Fédération Mondiale du Cirque.

2011-08-17T16:05:00.005-04:00

Cette année une douzaine de photos ont été sélectionnées par un jury international. Les envois provenaient de 26 pays, le théme en été ``les enfants et le cirque``.
Une œuvre des jumeaux américains Jason et Justin Senft a été choisie pas SAS la Princesse Stéphanie de Monaco. Ce cliché sera exposé en janvier 2012 lors du 36iéme Festival International du Cirque de Monte Carlo. Il fera également la couverture du calendrier de la Fédération.
Les frères Senft ont suivi pendant plusieurs semaines le John Ringling North II’s Kelly Miller Circus et travaillé étroitement avec Armando Loyal, le dresseur de l’éléphante Bécky, ainsi qu’avec le clown Ryan Combs et Nicolas, son fils âgé de 6 mois.
Jason et Justin Senft ont pu enfin saisir un instant original de la vie du cirque après avoir relevé la défi d’amener l’éléphante à maintenir habilement un biberon dans sa trompe afin de nourrir le bébé.
Voici le résultat, magnifique, non!

www.circusfederation.org

Guy.
Photo Jason et JustinSenft.

Le Dr Frère, un passionné de cirque.

2011-08-04T14:54:00.009-04:00

Il se pourrait que certains de nos lecteurs ne connaissent pas le docteur Alain Frère, mais qui n’a jamais entendu parler du Festival de Cirque de Monte Carlo. où plusieurs Québécois se sont illustrés (billets des 10 et 24 janvier 2011). Or le docteur Frère peut être considéré comme l’un des fondateurs de ce festival conjointement avec le prince Rainier III de Monaco dont il fut le proche collaborateur. Aujourd’hui encore, il est conseiller artistique de ce festival.

Le docteur Alain Frère devant l'entrée de son musée privé. (photo du site)

Celui qui fut médecin de campagne dans le département des Alpes Maritimes (France) est, nous dit-on passionné de cirque depuis l’âge de quatre ans. Il est vrai que le cirque de cette époque avec son ambiance festive, ses animaux exotiques et le mystère qui entourait ces artistes-voyageurs a eu le don de susciter l’intérêt, l’émerveillement et le rêve de plus d’un enfant. Beaucoup d’entre eux ont conservé cette passion toute leur vie. (billets des 14 et 15 mai 2008). Souvent, ces passionnés, désirant concrétiser leur rêve, sont devenus collectionneurs. C’est justement le cas du docteur Frère qui a accumulé une des collections les plus remarquables, peut-être une des meilleures sinon la meilleure du monde.

Aujourd’hui, il expose ses plus belles pièces dans la petite ville de Tourrette-Levens (Alpes Maritimes), dont il est devenu le maire. Si vous avez l’occasion de passer par cette belle région, c’est à deux pas de Nice, ne manquez pas ça (ouvert jusqu’au 18 septembre).

Le docteur Frère dans son musée privé. (photo du site)

Pour les nombreux amateurs qui ne peuvent faire le voyage, le docteur Frère a demandé à Giovanni Lagorio de réaliser un site qui reflètera le contenu de son musée privé. Giovanni, vous le connaissez, c’est un ami du blogue et aussi un correspondant qui nous envoie régulièrement des nouvelles et des photos des cirques de son Italie natale.
Il vient d’ailleurs de nous signaler l’addition de nouvelles pages et en particulier celle intitulée "Les Trésors du Musée" .

Bon voyage réel ou virtuel!

Claude

Le site du musée: http://www.museeducirquealainfrere.com/
réalisé par http://www.gio591.com/
La ville de Tourrette-Levens: http://www.tourrette-levens.org/accueil.htm

Le Cirque Carpe Diem au Vieux Port.

2011-07-31T14:26:00.013-04:00

Le nom de ce cirque est probablement inconnu de la majorité des Montréalais. C’est dommage, car le nom est beau. Carpe diem est une locution latine qui pourrait être érigée en principe de vie. Elle est extraite d’une ode du poète Horace et littéralement signifie cueille le jour, ce qui en fait peut se traduire par profite du temps présent. Ce beau conseil du poète, comment ne pas l’appliquer au cirque, lorsque nous assistons à un spectacle?Le Cirque du Soleil n'était pas seul au Vieux Port pour le 2ème Festival de Montréal. Juste en face sur la pelouse, Carpe Diem avait monté sa structure.

En fait, Carpe Diem n’est pas un cirque au sens classique du terme, car il ne fait pas de tournées. C’est une entreprise qui propose ses spectacles de façon ponctuelle, pour des événements corporatifs ou des festivals. Sa spécialité, le trapèze volant et par extension toutes les disciplines aériennes. Mais Carpe Diem peut également offrir une gamme plus complète de numéros à sa clientèle. Du cirque à la carte en quelque sorte!

Des baptêmes de l'air!

En supplément de ses spectacles, Carpe Diem offrait aussi aux amateurs audacieux, l'aventure du trapèze volant. Avec le Cirque du Soleil en toile de fond, on pouvait se prendre pour un artiste...pour un instant.

C'est le plongeon! Les courageux deviennent oiseaux.

Une belle envolée, un rêve réalisé.

Il ne fallait pas manquer ça, aussi le dernier jour du Festival, me suis-je précipité au Vieux Port. Car voyez-vous le trapèze volant se fait rare à Montréal. Certes, nous ne manquons pas de spectacles de cirque de qualité dans la métropole du Québec, mais le trapèze volant…Il serait peut-être assez facile d’analyser les causes de cette rareté, mais pour aujourd’hui, je me contenterai de le constater. Mes derniers numéros de trapèze volant à Montréal à quandremontent-ils? C’était, sans doute, au Centre Bell avec le Super Cirque ou peut-être au Garden Bros. Circus à l’aréna de Verdun, deux cirques aujourd’hui disparus! Les Flying Cortes, version montréalaise, une belle équipe de voltigeurs.

On est prêt, ça va commencer.

Un aller...

...et un retour.

Des figures, toujours impeccablement exécutées.

Oh, je ne m’attendais pas à un numéro de très haut niveau, pas de triple saut périlleux à l’horizon. Non, je venais tout bonnement, voir un travail classique, bien exécuté. Et, je n’ai pas été déçu. D’ailleurs, on annonçait simplement du trapèze volant en démonstration.
Lorsque les artistes se présentèrent pour le numéro, quelle ne fut pas ma surprise en découvrant deux membres de la célèbre troupe des Flying Cortes, Robinson, le porteur et Alex, le voltigeur. Pour l’occasion, on avait engagé deux voltigeuses « locales » si l’on peut dire, Sara Deull, originaire de Washington, mais résidant à Montréal, où elle enseigne d’ailleurs et Elisa Tauro venue de Toronto. Ces deux jeunes femmes très à l’aise au trapèze volant sont aussi rompues aux autres disciplines aériennes ainsi que j’ai pu l’apprendre. La troupe était complétée par deux voltigeurs de Montréal, semi-professionnels probablement, David Boivin et Didier Kardous qui a tenu à me préciser qu’il était originaire de Marseille. L’ensemble formait un groupe très homogène, plaisant à regarder.

La troupe souriante après le numéro. De gauche à doite, au premier plan Sara Deull et Elisa Tauro. Au deuxième rang, Robinson Cortes (le porteur), Didier Kardous, David Boivin et Alex Cortes.
Les Cortes, Colombiens d’origine, résident à Sarasota (Floride). Quand on dit que le cirque est une grande famille! Je viens en effet de découvrir que Robinson Cortes était marié à Alida Wallenda. Les anciens se rappelleront certainement de ses célèbres parents Tino Wallenda-Zoppe et Olinka Bertini que le cirque Gatini (billet du 22 mars 2011) nous avait fait découvrir.
Après Montréal, ils ont pris le chemin de Walden (New York) où se trouvent les quartiers d’hiver du Big Apple Circus et débuteront le 22 septembre à Washington (DC) avec cet excellent cirque américain. Les amateurs de cirque montréalais devraient parfois se souvenir du Big Apple et à l’occasion profiter de son passage à proximité de notre frontière. Avis aux amateurs!

Claude
Photos:Alonzocirk
Pour plus d'information:
http://www.cirquecarpediem.com/
http://www.flyingcortes.com/
http://www.bigapplecircus.org/
http://www.saradeull.com/
http://www.montrealcompletementcirque.com/

Au Festival Juste Pour Rire 2011.

2011-07-28T17:22:00.024-04:00

À Montréal, les festivals sont nombreux. Ils se succèdent, mais parfois se chevauchent et c’est justement ce qui s’est produit entre le célèbre Festival Juste Pour Rire (5 au 31 juillet) et le jeune Festival de Cirque (7 au 24 juillet). Non seulement les deux festivals se chevauchent, mais ils peuvent se recouper également. Si le rire appartient au festival du même nom, il est bien présent aussi au Festival de Cirque puisque les clowns s’y taillent la part belle (Okidok entre autres, billet de Guy du 27 juillet ). Inversement le Festival Juste Pour Rire propose aussi quelques attractions circassiennes spectaculaires qui ne font pas spécialement rire. Au sommet de leurs mâts oscillants, les frère et soeur, Karl et Natalia Winn évoluent à une quinzaine de mètres au dessus de la place des festivals.
Un passage particulièrement risqué. Ils changent simultanément de mât.
Hans Winn, le patriarche comme il se présente lui-même. Âgé de 81 ans, le chef de troupe n'aurait voulu manquer, pour rien au monde, le rendez-vous de Montréal. Pour la petite histoire, précisons qu'il avait fait une chute deux jours avant son départ de Floride. Chute survenue alors qu'il émondait un arbre de sa propriété et qui lui occasionna plusieurs fractures de côtes! Mais, je ne suis jamais tombé en spectacle, dit-il en souriant. Évidemment! Hans Winn résume à lui tout seul l'internationalisme des enfants de la balle: père Gallois, mère Française, naissance à Bremerhaven dans le nord de l'Allemagne. La présentation du numéro, la roue de la destinée. Natalia Winn répond aux applaudissements de la foule.

Ainsi, en 2010, nous avons pu voir Dave Smith, le très impressionnant homme-canon américain. Cette année, c’est la troupe des Winn qui avait été retenue pour notre plus grand plaisir.
Les Winn appartiennent à ces troupes qui jouent avec les nerfs des spectateurs, côtoyant sans cesse le danger en travaillant à grande hauteur, sans filet évidemment Cette tradition remonte très loin dans l’histoire, des funambules de la Rome antique aux danseurs de corde du moyen-âge. Sans revendiquer des racines aussi lointaines, les Winn nous assurent qu’aujourd’hui, leur famille en est à la neuvième génération de saltimbanques. Après avoir parcouru l’Europe, ils ont gagné l’Amérique dans les années 60 et se sont établis en Floride.

Natalia, élégante dans les situations les plus périlleuses.
Impressionnant, ce Karl!
L'intrépide Karl Winn tient la foule en haleine.

Natalia et Karl en compagnie de l'auteur de ces lignes. Les Winn ne sont pas des inconnus au Québec, c'est toujours un plaisir de les retrouver.
Funambules, ils ne le sont plus, quoique la moto sur cable appartienne toujours à leur répertoire. Aujourd’hui , le terme de casse-cou leur conviendrait mieux, daredevils, comme ils se nomment eux-mêmes en anglais. Les mâts oscillants et la roue de la destinée qu’ils nous présentaient à Montréal, appartiennent assurément à ce genre. Ajoutons aussi, que pour se mettre au goût du jour, les Winn sont descendus des hauteurs et ont ajouté à leur catalogue une vieille attraction foraine, le globe de la mort. Cette sphère grillagée dans laquelle tournent plusieurs motos, connaît actuellement un regain de popularité auprès des amateurs d’émotions fortes. Ce sera, sans doute, pour une autre fois!

Le globe de la mort, attraction pour un prochain festival? (Photo: Winn Entertainment)

Claude

Photos du spectacle: Alonzocirk
Plus d'information: http://www.winnentertainment.com/ et http://www.hahaha.com/fr

Connaissez-vous les Okidok?

2011-07-27T19:16:00.009-04:00

Il s’agit de Xavier Bouvier et Benoit Devos, ils arrivent de Belgique, de Tournai plus exactement. Ils se sont connus à l’âge de 12 ans car ils fréquentaient la même école. Depuis ils sont restés ensemble. Ils sont un peu chez eux, à Montréal, car ils ont été élèves de l’École Nationale de Cirque et ils nous avaient présenté leur spectacle ``Ha, Ha, Ha`` il y a quelques années. De plus ils ont participés au festival ``Juste pour rire``.

Ils sont des clowns, de vrais clowns sans nez rouges ni grosses chaussures, ils les ont perdus dans le spectacle qu’ils nous ont offert, ``Slips Inside``. Ils ont ce sens du comique, tout tourne autour de gags simples, ou qui le paraissent, mais efficaces. Ils se présentent comme deux athlètes, un costaud et un gringalet, qui arrivent en tenue de lutteur : robe de chambre et chaussures montantes. Bref, ils se comparent, se gaugent, évidemment cela donne lieu à des mimiques extraordinaires.

Puis, ils ôtent leur peignoir. Oh là là, ils portent de ces slips comme on n’en fait plus,heureusement. Ils sont plutôt flottants, sauf à l’entre jambe où une différence est visible, mais pas de la façon logique, si vous voyez ce que je veux dire, jusqu’à ce que l’on s’aperçoive que c’est un autre slip que le fluet a mis là! Commence alors une série d’acrobaties incroyables. Ils sont des athlètes, oui, les deux, aussi mimes exceptionnels, musiciens et quoi encore? On se dilate la rate car les gags se suivent sans discontinuer, jusqu’à une mémorable séance de karaté.
Ils doivent briser des planches avec leurs poings. Ils peinent et geignent, mais leurs planches sont en balsa et bientôt la scène est remplie de morceaux de bois, c’est une débauche de copeaux...
Comme ils sont de vrais clowns, le spectacle se termine en musique et nous sortons, un sourire aux lèvres.

Vraiment le Festival Montréal complètement cirque nous a gâtés. Bravo aux organisateurs qui ont réussis à nous présenter des spectacles mémorables venant de divers horizons. Vivement la troisième édition!

Guy.

Photos : Léo Mauger.

Pour en savoir plus : www.okidok.be/

Un cirque de bûcherons.

2011-07-17T19:33:00.018-04:00

Vous êtes-vous déjà retrouvés dans un camp de bûcherons? Le cirque Alfonse nous y conduit.
Pour commencer, qu’est-ce que le cirque Alfonse? Oh, c’est une affaire de famille qui en est à l’origine, comme cela arrive souvent. La famille Carabinier, d’origine suisse, est installée à St Alphonse-Rodriguez, un village au nord de Montréal. Le père est poseur de papier peint, le fils, Antoine est diplômé de l’École Nationale de Cirque de Montréal, la fille, Julie, danseuse diplômée en danse contemporaine. Il y a 6 ans ils décident de fondé le cirque Alfonse.

Le ``shack``.

Un de plus direz-vous, oui mais plutôt original car ils choisissent le monde des coupeurs de bois, un monde rude aux efforts physiques extrêmes et dangereux.
Donc, nous voilà dans un ``shack`` de bûcherons (une cabane pour les non-initiés).Voilà, justement, la cabane au Canada, j’ai compris! Ils vont nous présenter leur dernière production : Timber (c’est le signal que lance le bûcheron qui vient de couper un arbre). La journée est finie, on va pouvoir se détendre.

La roue Cyr, façon cirque Alfonse.

Nous, pas eux, car ils commencent les réjouissances en musique. D’ailleurs la musique est omniprésente tout au long de ce spectacle, la traditionnelle, accompagnée de chants, parfois un peu salaces, et la contemporaine à la guitare électrique. Tout peut devenir instrument de musique, particulièrement les fonds de casseroles. Côté cirque, tout les accessoires sont fait de bois brut, y compris les ``bécausses`` (la cabane au fond du jardin) qui jouent d’ailleurs un grand rôle. Alors commence une succession de numéros exceptionnels, où la roue Cyr est une roue de charrette et tout le reste à l’avenant.

Équilibre, Jonathan Casaubon et Guillaume Saladin.

Il y a surtout des numéros de force, d’équilibre et de main à main. Mais également un sublime numéro de jonglerie. On assiste à des passes à deux, à trois, à quatre en se déplaçant. Rien d’extraordinaire me direz-vous. Mais si je vous dis que les quilles, ou massues, sont remplacées pas des haches! De véritables haches bien tranchantes qui passent au ras de leurs oreilles et qui finissent fichées dans un tronc d’arbre… Sidérant! On en a des palpitations et la salle est en délire.

Julie Carabinier, pointes sans sabots.

Durant toute la représentation, outre Antoine et Julie Carabinier, Jonathan Casaubon, Guillaume Saladin, Alain Carabinier, Josiane Laporte et David Simard nous mène à un train d’enfer, nous sommes hébétés et ébahis, surtout après le numéro de planche coréenne particulièrement réussi.
Ils se sont couchés fourbus et nous les retrouvons le lendemain matin pas très réveillés. Malgré tout nous avons droit à un très beau numéro de trapèze qui se transforme en numéro de sangles exécuté par Antoine et Julie Carabinier, j’ai noté également un numéro de danse où Julie réalise des pointes en sabots! Un final saisissant où tout le monde enfile son capot de chat (pelisse de fourrure) en exécutant un dernier numéro musical. Puis ils partent, et l’on voit le fond de scène constitué de troncs d’arbres s’abattre, ils sont retournés au travail…
Qui a dit que le cirque ne s’adapte pas? Merci aux organisateurs du festival Montréal complètement cirque de nous avoir fait découvrir ces artistes locaux. Bravo et longue vie au cirque Alfonse.

Guy.

Photos : Frédéric Barrette.

Luna Caballera au Festival d'été de Québec‏.

2011-07-16T17:57:00.008-04:00

Alors que Montréal vibre au rythme de son Festival de Cirque, il se passe bien d’autres choses intéressantes dans la Belle Province. C’est pourquoi, je me fais un plaisir de partager avec vous ce communiqué de Marie-Claude Bouillon, la directrice artistique de Luna Caballera.
Une troupe romantique dans un décor idyllique.

Hippogriffe et le Cirque de l'UtopieUn spectacle de cirque équestre original de 50 minutes (version courte!)Ce samedi 16 et dimanche 17, à l'espace 400e du Vieux Port, à 16h00!Avec:Anouk Vallée Charest, François Marche, Caroline Rochefort, Coen Clarke, Jason Fergusson, Coire Langham, Marie-Claude Bouillon, et les musiciens Maïeul Clairfond et Lyne Goulet. À la régie: Marie-Philip Couillard assistée de Marie Raulier. Équipe de création/conception: Alain Veilleux, Marie-Claude Bouillon, Olivia Faye LathuillièreDirection musicale: Maïeul ClairfondJeu d’acteur: Olivia Faye LathuillièreScénographie et accessoires: Julie Levesque et Billy BolducCostumes: Marie-Claude Bouillon

http://luna-caballera.com/

Claude

Le cirque invisible.

2011-07-15T14:56:00.011-04:00

Heureusement, ils ne sont pas invisibles les deux protagonistes de ce spectacle, Victoria Chaplin, la quatrième fille d’Oona et Charlie Chaplin, et Jean Baptiste Thierrée, les parents de James et Orélia, aussi réputés que leur géniteurs. Ils tournent avec ce spectacle depuis trente ans! Ils ont la recette du succès…Nous sommes transportés dans un monde féérique et onirique et nous y pénétrons avec curiosité et une légère angoisse.

J’imagine qu’ils ont auparavant visités les réserves d’un ferrailleur, d’un brocanteur et d’un vieux théâtre pour y choisir ce qui leur permet de nous éblouir avec ces rebuts. D’abord les costumes, du simple oripeaux aux grandes tenues comme on en voit dans les manuels d’histoire. Ces costumes que portaient les dignitaires venant de Turquie ou de Chine lorsqu’ils se présentaient à la cour de Versailles, au 17 ième siècle.

Ensuite des tissus de toutes sortes et des montagnes de ferrailles, particulièrement des pièces de bicyclettes. Que font-ils de tout cela? Là est la surprise qui nous renverse : Des personnages fantastiques, des monstres, des machines invraisemblables qu’ils montent et démontent devant nous, c’est extraordinaire! J’oubliais les marionnettes. Il m’est difficile d’expliquer ce que l’on ressent, il faut le voir.

Jean Baptiste Thierrée a de plus dégoté tout un ensemble de magie. De la magie ringarde, bien loin de ce que l’on voit aujourd’hui à Las Vegas ou ailleurs. Celle aux cartes qui apparaissent et disparaissent, aux baguettes magiques devenant simple cordelette ou encore ces boites pleines de tiroirs et de double fond. Comme c’est lui le farfadet, le malhabile dans ce couple, il est plutôt porté à rater ses manipulations et lorsqu’il en réussi, il est aussi étonné que nous. Il attend un lapin et apparaît un canard, et un canard, jusqu’à avoir un petit troupeau en scène avec un cabotin qui suis la musique en chantant, pardon en cancanant. Nous redevenons des enfants émerveillés. Vous avez compris que nos deux artistes sont musiciens aussi et danseurs et surtout mimes.
Au milieu de toute cette féerie ce trouve trois numéros musicaux originaux, une parodie des Compagnons de la Chanson et d’Édith Piaf, le trio des trois ténors et aussi la danse serpentine. Ce dernier numéro est une attraction qui fut crée par la danseuse Loïe Fuller le 15 février 1892 au Park Theater, Brooklyn. Il s’agit d’un grand voile sur lequel sont projetés des faisceaux lumineux. L’effet est saisissant.

On sort ravis de ce spectacle et l’on serait prêt à y retourner, vraiment un cirque pas ordinaire!

Guy.

Photos : Luigi M. Cérati , Le Pera et Jean Louis Fernandez.

Le dindon chante-t-il?

2011-07-13T13:19:00.021-04:00

Le voila le fameux dindon.

Sur la place des chapiteaux de la Tohu s’est installé celui du cirque Rasposo qui nous arrive directement de France. Très connu en Europe, ce genre de cirque gitan est, par contre, une découverte pour les montréalais. La troupe a des origines théâtrales puisque les fondateurs, Fanny et Joseph Molliens sont des comédiens.

Julien Scholl au mât chinois.

Leurs trois enfants ont plutôt choisi le cirque : Marie est une voltigeuse et une fildefériste accomplie, son frère Vincent un clown comme on n’en voit peu. Ils furent formés à l’École d’Annie Fratellini. La troisième me direz-vous? Hélène à choisi l’envers du décor, elle aime la lumière, alors les éclairages c’est elle! Ils sont entourés d’une joyeuse équipe composée de surdoués qui nous éblouissent par leurs talents, de la polyvalence ils sont spécialistes.

Marie Molliens sur le fil.

Il y a aussi quatre musiciens vraiment épatants qui nous entraînent avec leur musique tsigane, avec une petite teinte à la Django Reinhardt, dans une ambiance parfois triste, parfois endiablée. Nous sommes, en parlant d’ambiance, comme dans un film de Fellini et c’est bon. Le décor, les costumes, l’éclairage, une ambiance que même les spectateurs contribuent à créer. Les numéros? Disons le net, nous sommes dans un monde traditionnel, mais pas conventionnel. Je pense que presque toutes les disciplines que l’on peut voir au cirque nous sont présentées, de la magie au funambulisme et surtout un numéro de corde volante impressionnant
La corde est omniprésente dans ce spectacle. Le clown en fait une fixation qui va lui attirer bien des problèmes, surtout lorsqu’il tirera sur celle qu’il ne doit pas toucher et que… (Non, je ne vous direz pas ce qu’il se passe alors, allez les voir). Il y a aussi ce numéro d’équilibre sur chaises où le contrebassiste se trouve impliqué bien malgré lui, coincé avec son instrument dont-il continue à jouer au milieu de cette pyramide. Il joue d’ailleurs la tête en bas lorsque ces camarades le ramènent, manu-militari, à sa place dans l’orchestre. J’allais oublier le numéro de mât chinois avec des gants de boxe, il faut le faire…

Katell Le Brenn et Lucas Forte sur les cannes.

Mais le dindon me demanderez-vous? Il fait partie de la ``ménagerie`` avec une souris, deux colombes et trois chiens. Des chiens qui ne travaillent pas d’ailleurs. Ce fameux dindon est québécois, le français n’a pas pu venir à cause d’une mise en quarantaine trop longue. Il se débrouille très bien, se pavanant au milieu des artistes et allant vers les spectateurs des premiers rangs, un peu cabot. Mais, car il y a un gros MAIS, il ne chante pas…! Au fait, qui est vraiment le dindon dans ce huis clos? A vous de le découvrir.

Vincent Molliens et votre serviteur.

Un conseil, courez vite vous dépayser avec la troupe Rasposo lorsque vous verrez qu’elle vient vous visiter.

Pour en savoir plus: http://www.rasposo.net/

Guy.

Photos : Olivier Colas et Florence Delahaye et Alonzocirk.

Patrick Léonard, le joyeux "patineur".

2011-07-12T06:53:00.006-04:00

Le public réuni vendredi dernier (8 juillet) au théâtre La Chapelle n’a pas ménagé ses applaudissements à l’issue du spectacle Patinoire. Patrick Léonard a dû en effet répondre à trois rappels avant de rejoindre ses admirateurs.
J’avais déjà vu ce spectacle en avril (billet du 4 juillet) et je l’ai revu avec plaisir. Patrick est égal à lui-même, dépensant la même énergie et prenant des risques sans retenue. Cette authenticité rend son personnage attachant, car le spectateur ne le distingue pas toujours de l’artiste. J’ai pu par ailleurs constater de légères modifications, certains gags, par exemple, sont mieux amenés. Patrick est en effet un perfectionniste et travaille sans cesse à l’amélioration de cette réalisation.
Souhaitons lui de jouer longtemps sur sa "patinoire". Ce spectacle solo, qui lui tient à cœur, sera très certainement exporté et promet de belles tournées.

Les assemblages les plus hétéroclites.
Des situations loufoques.

Le diabolo reste une des grandes spécialités de Patrick Léonard.

Photos Roland Lorente.

Claude

Patinoire au théâtre La Chapelle jusqu’au 16 juillet. 3700 Saint-Dominique à Montréal, tél.514 843 7738

Deuxième Festival de Cirque de Montréal du 7 au 24 juillet 2011 http://www.montrealcompletementcirque.com

A la découverte du cirque australien.

2011-07-09T07:07:00.008-04:00

C’est avec impatience qu’était attendue Circa, la célèbre troupe australienne qui a ouvert le Festival Montréal complètement cirque. Ses membres nous présentaient leur production Wunderkammer en première Nord Américaine. Le public n’a pas été déçu, loin de là.
Wunderkammer veut dire en allemand ``cabinets de curiosités`` tel qu’on les connaissait au 18 iéme siècle en Europe, autrement dit une collection de curiosités. Çà c’est le fil conducteur. Nous nous retrouvons dans un environnement un peu sombre où six individus vont nous présenter diverses choses. Comme nous sommes à un spectacle vivant cela passera par des performances physiques parfois un peu ``trash`` comme dans un ``side show``.

Mais surtout avec de vrais numéros de cirque où prédomine le main à main, et l’équilibre. Nous y voyons également du trapèze, de la corde et de la contorsion avec une attraction que je n’avais pas eu l’occasion de voir depuis longtemps : Faire passer son corps dans un petit cerceau, numéro digne du cirque traditionnel!

Nous sommes donc en présence de garçons et de filles que l’on s’attendait à voir avec un corps de gymnase, comme c’est souvent le cas. Eh bien non, ils présentent tous un gabarit de monsieur et madame tout le monde, mais alors quelle force et quelle souplesse. Ils souffrent et ils peinent, les spectateurs des premiers rangs peuvent le constater lorsqu`une fille fait un équilibre sur un

pied, sur la tête de son porteur, ou que le trapéziste a un pied chaussé de talon haut dans sa bouche pour permettre à sa partenaire de prendre appuis pour faire un rétablissement.

Ils n’ont pas ce sourire figé que l’on remarque si souvent, ils transpirent et ils ont mal. Ils sont en scène (j’allais écrire en piste) pendant environ 1h 30 et ils n’arrêtent pas, car entre les numéros nous avons droit à du ``hip hop`` ou du ``break dance``. Il y a quand même des moments de détente comme des claquettes exécutées sur du papier bulle, surprenant…

Mais je n’oublierais pas de sitôt le ``charivari`` où garçons et filles se font lancer tels des ballots de chiffons et rattraper par leurs partenaires, il faut le voir. Nous avons même droit à un effeuillage continuel tout au cours du programme, ils n’aiment pas être gênés par des vêtements et lors du salut, il ne reste qu’un mini string. Je suis presque sûr que dans d’autres lieux ce ``vêtement`` disparaît aussi pour prouver que nous avons à faire à des êtres tout à fait normaux.
Comble de bonheur, la Tohu nous promet de nous les présenter à nouveau dans leur nouvelle production au cours de la saison prochaine. J’ai hâte!...

Guy

Photos : Circa 2010

C'est parti!

2011-07-07T08:43:00.011-04:00

La 2iéme édition du festival Montréal complètement cirque a été lancée en grande pompe par une équipe de prés de cinquante ``minutiens``. Ce sont de jeunes élèves de l’École Nationale de Cirque de Montréal qui vont animer les minutes cirque envahissant, pour la durée du festival, le Quartier des Spectacles de Montréal. Ces minis numéros sont offerts gratuitement aux passants.

Ils sont arrivés sur la Place Émilie Gamelin, qui sera le rendez-vous des amateurs de cirque, juchés sur des Bixis, l’équivalent des Vélibs parisiens et nous ont offert un petit aperçu de ce qu’ils savent faire.

Du 7 au 24 juillet des spectacles provenant des quatre coins du monde seront offerts aux yeux des Montréalais et de leurs visiteurs, dans différentes salles et sous chapiteaux. Ils viendront de l’Australie, de France, de Belgique, de Guinée, d’Irlande, du Canada et du Québec. Montréal sera durant cette période la capitale du Cirque en Amérique du Nord.

Nouveauté de cette année, la décentralisation. Plusieurs quartiers de Montréal seront à leur tour envahis par le Monde du Cirque.

Renseignement sur : http://www.montrealcompletementcirque.com/

Guy.
Photos : alonzocirk

Impro-Cirque , une institution?

2011-07-06T09:52:00.017-04:00

Impro-Cirque serait-elle en passe de devenir une institution? On a tout lieu de le croire, puisqu’elle est de nouveau programmée au Festival de Montréal.
Permettez-moi , aujourd’hui, de vous faire part de ma dernière expérience à Impro-Cirque. C’était le 12 mars! J’ai peut-être un léger :-) décalage par rapport au calendrier, mais je reste en phase avec l’actualité puisque ce spectacle sera à nouveau présenté les 8 et 9 juillet dans le cadre de Montréal complètement Cirque.

Les créateurs, Nicolas Fortin et Philippe Trépanier, entourant leur précieuse collaboratrice bénévole, Natasha Drouin-Beauregard du Cirque Éloize.

Vous parler de cette soirée du 12 mars? En fait, je pourrais reproduire ce que j’écrivais dans mon billet du 5 août 2010 lors de ma première expérience. Car Impro-Cirque est bien plus qu’un spectacle, c’est une expérience unique que je vous invite à vivre. Les même mots me reviennent à l’esprit, dynamisme, folie, joie de vivre, jeunesse, performance, fraternité…Le jury était composé de Johny Gasser et de Patrick Léonard.
À l'entracte ou plutôt à la mi-temps, un coach de la LNI réunit les deux équipes pour leur prodiguer ses conseils avisés.
Une belle famille! Laska et Galia sont venues accompagner leur papa, Patrick Léonard.

À l 'entracte, on est venu apporter un gateau de fête à Johny Gasser dont c'était justement l'anniversaire. Applaudissements du public.

L"élégante et très souriante Marie-France Gravel, alias Patty Queen semblait, elle aussi, fort apprécier la soirée.

Le sympathique jongleur Florent Lestage (Sept Doigts de la Main) était aussi venu faire un petit tour.

Deux charmantes acrobates aériennes. La trapéziste Alma Buholzer était venue encourager sa collègue Anna Kichtchenko (finissante de l'ENC au tissu).

Non ce n'est pas une photo publicitaire! Raphaël Cruz participe à l'ambiance avant de rejoindre le spectacle Iris (Cirque du Soleil) en préparation à Los Angeles.
Deux valeurs sûres parmi les clowns québécois. Soizick Hébert, fort remarquée dans l'équipe des rouges, porte dans ses bras le "juge" Patrick Léonard qui la félicite.

Je crois bien que je suis devenu accro à Impro-Cirque sur laquelle souffle un vent de fraîcheur. On sort rajeuni d’une telle soirée qui démontre, faut-il le dire encore, la bonne santé du cirque acrobatique et…comique au Québec.
Les lauréats , le clown Roch Jutras coup de coeur et l'acrobate aérienne Alexandra Royer, étoile de la soirée (ou l'inverse). Rappelons qu'Alexandra fut très remarquée lors du dernier spectacle des finissants de l'ENC.

J'y retourne cette fois encore, peut-être nous croiserons-nous. Ne manquez pas ça! Vous m’en donnerez des nouvelles.
Bravo aux créateurs Nicolas Fortin et Philippe Trépanier pour leur belle initiative. Longue vie à cette entreprise!

Photos: Alonzocirk

Claude

Impro-Cirque, vendredi 8 et samedi 9 juillet, 20h, à la Gare Dalhousie (studios de création du Cirque Éloize)417, rue Berri, Vieux-Port de Montréal. Information: http://www.montrealcompletementcirque.com/

Patinoire, au delà du comique.

2011-07-04T23:19:00.007-04:00

Patrick Léonard est bien connu des amateurs de cirque et ceux-ci attendaient Patinoire, son spectacle solo avec beaucoup d’intérêt (notre billet du 11 avril 2011). Ils ne furent pas déçus, bien au contraire, car, Patrick se surpasse dans ce spectacle, donné du 19 au 30 avril.Acrobate, clown, jongleur spécialiste du diabolo, musicien, ses talents sont nombreux et il nous les a livrés avec générosité pendant plus d’une heure. Mais, en fait, l’originalité de Patinoire, qui d’ailleurs en assure le succès, c’est le personnage que Patrick a su créer.

Il réalise les équilibres les plus insolites et les plus périlleux.

Son instrument préféré, le ukulélé.

Le clown-acrobate se révèle comédien et incarne un personnage touchant. Imaginez un gars bien ordinaire, un balayeur par exemple qui a besoin de se faire valoir et qui cherche à nous émerveiller par toutes sortes de prouesses. Il est seul et recherche l’admiration et l’amour du public. Les équilibres les plus audacieux et les assemblages les plus hétéroclites.

C’est une sorte de psychanalyse de la vocation d’artiste que Patrick Léonard nous livre au cours de la soirée. Le tout se déroulant dans un climat burlesque où Patrick nous démontre sa véritable nature de comique excentrique.

Le diabolo reste un de ses points forts, il nous en a régalé dans toutes les positions.

Il a fini par revêtir la veste tant convoitée, symbole de la réussite artistique. Remarquons que la bouteille reste un élément omniprésent dans le spectacle.

Un bon spectacle que je vous recommande. Il sera à nouveau au théâtre La Chapelle dans le cadre du 2ème Festival de Cirque de Montréal. Pour ma part, je retournerai le voir encore une fois. À l'issue du spectacle Patrick Léonard entouré par deux amis jongleurs venus le féliciter, Bernard Lebel, le maître, et Sérifo Sissoko, son disciple. (photo Alonzocirk)

À propos, pourquoi Patinoire? Mais parce que la piste est un véritable miroir sur lequel le personnage glisse pour notre plus grand plaisir et aussi pour d’autres raisons sans doute…

Photos du spectacle: Roland Lorente.

Claude

Patinoire au théâtre La Chapelle du 7 au 16 juillet.
3700 Saint-Dominique à Montréal
www.lachapelle.org
tél. 514 843 7738

Deuxième Festival de Cirque de Montréal du 7 au 24 juillet 2011
http://www.montrealcompletementcirque.com/

Urbania accueille les clowns.

2011-06-11T17:42:00.013-04:00

Le magazine Urbania a pour coutume de choisir un thème pour chacun de ses numéros. L’édition de ce printemps, la trentième, est exclusivement consacrée à l’humour et pour cette occasion, sept clowns du Québec ont été invités à venir occuper les pages de la publication. Alfredo (James Keylon)

Chocolat (Rodrigue Tremblay)

Urbania est un magazine trimestriel créé à Montréal en 2003. Pour le définir, on pourrait parler de contre-culture. Personnellement, je retrouve en lui un peu de l’esprit du défunt Hara-Kiri, de Charlie-Hebdo et même de l’Écho des Savanes. On le qualifie donc habituellement d’irrévérencieux, d’anticonformiste,de provoquant et même de délirant. Toutefois, dans sa présentation, Urbania nous assure que sa mission première est de « rendre l’ordinaire extraordinaire »!?

Dézo (Jean-Pierre Desaulniers)

Dr Frog (Alexis Roy)

Il est vrai que la présentation de ces sept personnages bien connus est assez extraordinaire. Fidèle à son souci de qualité le magazine a demandé au portraitiste et photographe de mode Neil Mota de les immortaliser. Pour rester dans l’esprit de la maison, on ne pouvait s’attendre à découvrir des clowns rigolards ou facétieux. Le photographe est allé à l’opposé et a travaillé sur le thème du clown triste, vous jugerez par vous-même.

Dr Mental (Pierre Sauvé)

Fredolini (Frederico Iuliani)

Patapouf (Giovanni Iuliani)

Est-ce que les amateurs de cirque y trouveront leur compte, je ne sais. Mais les amateurs de photos, et j’en fait partie, apprécieront certainement cette série de portraits qui sort de l’ordinaire.

À propos, connaissant la susceptibilité des clowns (ils n'entendent pas à rire, m'a-t-on dit), j'ai donc placé leurs photos par ordre alphabétique.

On ne peut que féliciter ce magazine d'avoir pensé à inclure les clowns dans ce numéro spécial.

http://www.urbania.ca/

Claude

Une pluie de talents.

2011-06-07T08:19:00.008-04:00

Oui, c’est vraiment à une pluie de talents que nous avons eu droit lors de la présentation de 'Messa' et de 'Pomme grenade', les deux spectacles présentés par les finissants de l’École Nationale de Cirque de Montréal. C’est, à mon avis, une des meilleures promotions depuis plusieurs années, ce qui ne veut pas dire que les autres n’étaient pas bonnes. Par contre cette année la majorité des numéros sont prêts à prendre leur envol.
'Messa' est une création de Julie Lachance, chorégraphe, conseillère artistique, elle côtois le monde du cirque depuis plus de 15 ans. Nous nous retrouvons avec une bande d’illuminés suivant un 'preacher' dont ils ont fait leur gourou qui les manipule impunément. Mais tout cela dans un rituel de fête car on s’amuse follement dans cette production où tout, ou presque, se passe dans la joie. Nous avons sous les yeux une série de numéros très au dessus de la moyenne.

Dominique Bouchard, diabolo.

Dés le début, la prestation aux mâts chinois, présentée par Colin Davis et Devin Henderson jusqu’au numéro final, un fabuleux exercice de sangles aériennes présentés par Ugo Laffoley. Leurs exhibitions nous époustouflent, que ce soit la roue Cyr, le diabolo (qui revient en force), le monocycle ou même le hula hoop qui, d’habitude, me laisse plutôt indifférent. Le choix de la musique est aussi remarquable où toute les tendances se marient, y compris le classique ce que des puristes trouvent scandaleux dans un spectacle de cirque. Ils devraient savoir qu’on n’y entend pas que des marches de Sousa… Enfin passons.

Ballet aérien.

Mon coup de cœur? C’est un personnage que l’on retrouve souvent dans les groupes. Ici c’est la petite qui est toujours en retard, ou jamais là où elle devrait être et qui s’obstine à porter des talons aiguilles qu’elle perd constamment, la 'Nerd'!
Attention, lorsqu’elle est sur son cerceau aérien et qu’elle chante 'live' Karaoké de Diane Dufresne :
Il fallait bien qu’une le fasse
Et je ne donnerais pas ma place
Elle est transfigurée, son nom : Annie L’Archevêque-Smith, ne l’oubliez pas.

Myriam Deréche, contorsion.

'Pomme Grenade' mit en piste par Marie Josée Gauthier, conseillère artistique à l’École Nationale de Cirque tout comme Julie Lachance, nous transporte dans un milieu totalement différent, beaucoup plus noir. Nous rencontrons un jeune soldat déserteur de l’armée d’un pays totalitaire où il est poursuivi par un colonel cow-boy. Par chance il rencontre un jeune révolutionnaire et sa bande. Une belle allégorie d’un évènement historique d’actualité, le printemps arabe.

Alexandra Royer au cerceau aérien.

Là encore de l’équilibre sur cannes de Louis-Marc Brousseau Dumoulin au numéro final d’Alexandra Royer, au cerceau aérien, qu’elle exécute sur la chanson de Pierre Lapointe 'Debout sur ma tête', nous assistons à des prestations de très haut niveau. Notamment la planche coréenne présentée par Hugo Dario et Maxim Laurin, le main à main de Camille Legris et Tristan Nielsen, Thomas Saulgrain aux cerceaux chinois et même Éric Bates, le méchant colonel, et sa manipulation de boites à cigares.

Thomas Saulgrain aux cerceaux Chinois.

Mais ceux que je ne nomme pas, je ne les oublie pas car ils m’ont fait passer de très agréables moments. Bravo à tous et bons succès!
Encore une petite montée d’adrénaline, les pisses vinaigre qui n’aiment pas les chorégraphies, étudiez l’histoire du cirque svp. En terminant, est-ce les productions que nous devons juger ou les numéros? A vous de répondre.

Guy

Photos : Roland Lorente.

Les spectacles de l'École commencent.

2011-05-30T23:11:00.008-04:00

Enfin, diront les observateurs, les amateurs ou tout simplement les amis de l'École Nationale de Cirque de Montréal. Depuis un an qu'ils attendaient les spectacles de la dernière promotion, je crois pouvoir dire qu'ils vont se régaler. D'après les échos que j'en ai eu et les deux prestations vues lors de la présentation de la saison à la Tohu, on peut s'attendre à un cru d'excellente qualité.

Cette année encore, les élèves présenteront deux spectacles en alternance. Intitulés Messa et Pomme Grenade, ils auront lieu à la Tohu du 31 mai au 12 juin.

Un numéro parmi les autres, les cerceaux chinois avec Colin Davis et Devin Henderson (Photo Roland Lorente).

Nous aussi, nous sommes impatients de voir ces deux spectacles. Nous vous reparlerons dans les plus brefs délais.

Pour les détails concernant les séances, consultez: http://www.tohu.ca/
Claude

Oh! Comme dans Tohu.

2011-05-29T22:03:00.034-04:00

La Tohu a choisi la photo spectaculaire de Jamie Adkins pour illustrer la couverture de son cahier de documentation.

"Oh! Comme dans Tohu." C'est avec cette formule percutante, que la Tohu (la cité des arts du cirque de Montréal) a lancé sa nouvelle saison. Effectivement, il y aura certainement lieu de pousser des "oh" et même des "ah" lors des spectacles qui sont programmés.

C'est le 3 mai que la Tohu avait invité les médias pour leur dévoiler sa huitième programmation.Cette année, la présentation se déroula dans une ambiance particulièrement conviviale. Voici Stéphane Lavoie, le directeur général de la Tohu, répondant aux questions du MC Christian Tientcheu . (photo Alonzocirk)
Outre les vidéos des différents spectacles, la tohu a su conquérir l'assistance avec deux numéros de grande qualité. Deux élèves finissantes de l'École Nationale de Cirque qui font preuve d'une maturité exceptionnelle après trois années de formation. On croyait tout savoir de la roue Cyr, Angelica Bongiovonni nous démontre le contraire. Il semblerait qu'il n'y ait pas de limites pour cette artiste talentueuse.Alexandra Royer n'a rien à envier à sa consoeur. Elle aussi pousse très loin les limites de sa discipline, le cerceau aérien.
Il est fort probable que la Tohu a voulu nous mettre l'eau à la bouche pour ses prochains spectacles. Nous reverrons donc ces deux grandes artistes avec plaisir dans les spectacles de fin d'année de l'École, à savoir Messa et Pomme Grenade qui auront lieu alternativement du 31 mai au 12 juin à la Tohu.

Le programme 2011-2012
Outre les spectacles du Festival de Cirque dont nous avons déjà parlé, la Tohu nous propose six spectacles d'excellente facture pour sa prochaine saison.

Chi of Shaolin présente Tale of the Dragon 27 septembre-10 octobre 2011(Chine)

Vague de Cirque (Iles de la Madeleine) présente Cabotinage Sous chapiteau, du 5 au 15 octobre 2011
OKIDOK (BELGIQUE) présente HA HA HA Du 20 décembre 2011 au 5 janvier 2012

C!rca (AUSTRALIE) présente C!rca Du 15 au 23 février 2012
Jamie Adkins (ETATS-UNIS) présente Circus Incognitus Du 5 au 11 mars 2012 Photo:mykindofnewyork.com

Et en fin de saison:
L’École Nationale de Cirque de Montréal avec ses deux spectacles annuels Du 29 mai au 9 juin 2012

Un petit coup de chapeau:

Présence très appréciée et indissociable des événements de la Tohu, la maison de communications Papineau-Couture. Ici, une de leurs représentantes, la charmante Letizia distribuant les dossiers de presse aux médias lors du lancement du 3 mai. (Photo Alonzocirk)

Pour plus de détails:http://www.tohu.ca/

Photos promotion de la Tohu sauf les photos créditées.
Claude

Une soirée chez les clowns.

2011-05-23T20:40:00.011-04:00

Je suis aussi allé voir le spectacle de l’école de Francine Côté dont Guy vous parlait dans son billet du 11 mai. Le premier spectacle de cette école créée en 2003, il ne fallait pas rater ça.
L'Esquisse, un petit théâtre bien sympathique, rue Marie-Anne à Montréal.

Ce n’était pas donné par des amateurs, mais par des clowns professionnels ou semi-professionnels comme Guy nous l’a expliqué dans son billet. J’aime les clowns, mais je dois avouer que je suis un public difficile. Il m’est déjà arrivé de rester de marbre alors que mes voisins riaient de bon cœur.

Les artistes regroupés pour le salut final.

Je suis toujours à la recherche du clown qui saura m’étonner et me toucher et, ce soir-là, je l’ai trouvé au théâtre de l’Esquisse. Certes, tous les artistes de cette soirée sont à féliciter, ils ont livré un travail impeccable, j’en conviens, mais seuls trois d’entre eux ont su déclencher chez moi un rire sans restriction. La joyeuse troupe se disperse aussitôt après avoir salué le public.

Les héros du jour, Jean Saucier et Mélanie Raymond.

Avant de poursuivre, j’aimerais citer Francine Côté. « On ne crée pas son clown, dit-elle, on le laisse simplement venir et vivre. Ensuite on l’accepte avec affection, et on le partage avec les autres. » Ce serait donc une question de chimie entre eux et moi, une affinité entre leur personnage ou plutôt leur clown intérieur et moi. Finalement la relation avec le clown ressemblerait à toute relation humaine, c'est-à-dire : pas d’atomes crochus, de la sympathie ou encore le coup de foudre. Pour moi, la soirée fut exceptionnelle car il y eut coup de foudre et même double. Le duo Jean Saucier-Mélanie Raymond d’une part et, de l’autre, dans un genre différent, le personnage de Dorice Simon. Je remarque, en passant, que mes choix coïncidentavec ceux de Guy. Trois grands clowns, Rodrigue Chocolat Tremblay, Soizick Hébert et James Alfredo Keylon, le conjoint et collaborateur d'Adrénaline.

Dorice Simon, rayonnante après sa magnifique prestation, en compagnie du clown et producteur Frederico Iuliani alias Fredolini et de Sophie Lupien, elle aussi proche de l'art clownesque.

Jean Saucier, artiste polyvalent bien connu a rencontré en Mélanie Raymond, une partenaire exceptionnelle, ensemble, ils produisent un numéro de qualité. Venue des spectacles de rue, elle est ce qu’on appelle une vraie nature. J’ai ri aux larmes. Dorice Simon, quant à elle, est une humoriste talentueuse. Mais au cours de la soirée, elle opère une conversion et devient auguste de reprise, faisant les liens entre les numéros. Du grand comique tout en nuance et en subtilité. Son monologue final m’a enthousiasmé. Loin du clown muet à l’américaine, Dorice rejoint d’une certaine façon la tradition des clowns européens à la verve divertissante. Deux coups de cœur dans une soirée, ça valait largement le déplacement! Francine Adrénaline Côté tout sourire après le beau succès de ce spectacle. Trois amis sont venus la féliciter: Chololat, Larry Smythe, un comique burlesque et Jean Saucier.

Ce genre de spectacle attire naturellement des amis des clowns et des gens du métier, Traditionnellement bienveillants, ils viennent encourager la relève. Ils étaient particulièrement nombreux en ce samedi 30 avril, aussi les rencontres ou les retrouvailles d’après spectacle vinrent ajouter un complément fort agréable à cette soirée.

Plus de détails sur l'école d'Adrénaline :http://www.formationclown.com/

Photos de la soirée:Alonzocirk.

Claude

Forum et Assemblée Générale d’En Piste.

2011-05-17T10:57:00.014-04:00

Le 2 mai, avait lieu le désormais traditionnel Forum national des arts du cirque. Organisé par le regroupement En Piste à l’occasion de son assemblée générale annuelle, il se tenait cette année dans les locaux de l’École Nationale de Cirque de Montréal.
Ce forum était le deuxième volet de Panorama 2010-2020 lancé l’année dernière et dont nous avons d’ailleurs parlé dans notre billet du 7 mai 2010.

Le bureau d'En Piste qui a été reconduit pour deux ans. De gauche à droite, Jeannot Painchaud ( président, directeur général et artistique du Cirque Éloize) président, Joanie Leroux-Côté (artiste)secrétaire et Marc Lalonde (directeur général de l'École Nationale de Cirque) trésorier.
Après une présentation du diagnostic sectoriel résultant de la consultation de 2010, les participants furent invités à une discussion sur les enjeux qui en découlent.
Cet exercice s’est déroulé dans un excellent climat, chacun pouvant s’exprimer facilement sur tous les sujets selon un très efficace système de rotation.
Retrouvailles entre deux anciens camarades de promotion de l'École Nationale de Cirque. Alain Veilleux (à gauche), président de La Centaurée et metteur en scène pour Luna Caballera et Jeannot Painchaud, président, directeur général du Cirque Éloize.
La bonne humeur régnait lors du petit buffet qui clôtura la journée. Dorothée Rohrer directrice de l école de cirque des Îles de la Madeleine et Stéphane Lavoie directeur général de la Tohu.

Suivit l’assemblée générale avec l’élection du conseil d’administration dont voici la composition :Jeannot Painchaud (président),Samuel Tétreault (vice-président), Marc Lalonde (trésorier), Joanie Leroux-Côté (secrétaire), Agathe Alie, David-Bernard Blanchet, Emmanuel Cyr, Nicolette Hazewinkel, Stéphane Lavoie, Christiane Poulin, Marie-Claude Roulez (administrateurs). Trois cirques québécois réunis. De gauche à droite:Marie-Claude Bouillon, co-fondatrice de Luna Caballera, Rodrigue Chocolat Tremblay, Cirque Akya, Alain Veilleux, Luna Caballera et Nassib El-Husseini, administrateur général des 7 Doigts de la Main.

Ce genre d’événement est également pour beaucoup l’occasion de se retrouver puisque les artistes québécois voyagent beaucoup de par le monde. À l’issue de cette rencontre, on parla, on échangea et on trinqua à la santé du cirque et d’En Piste. Une association qui d’ailleurs se porte bien puisqu’elle compte actuellement près de 400 membres. La très efficace et charmante équipe d'En Piste. De gauche à droite, Virginie Belhumeur, coordonnatrice générale, Emmanuelle Guay, coordonnatrice au développement professionnel, Suzanne Samson, directrice générale et Barbara Pierre, adjointe administrative. Elles méritent un gros bravo pour le succès de cette réunion.
Pour plus de détails sur En Piste, le regroupement national des arts du cirque : http://www.enpiste.com/
Photos: alonzocirk
Claude

L'avenir du clown.

2011-05-11T19:42:00.000-04:00

En ce moment je suis dans l’univers clownesque et je vais de découvertes en découvertes, heureuses et malheureuses. L’École de Clown et Comédie de Francine Côté présentait son spectacle au théâtre de l’Esquisse, une autre de ces petites salles montréalaises fort sympathique. Francine Côté est un des joyaux de l’art clownesque du Québec. On l’a vu dans le monde entier et particulièrement chez Knie, en Suisse, sous le nom d’Adrénaline avec son partenaire James Keylon, Alfredo, lui aussi une sommité du monde des clowns. Dans le spectacle ``Clown`` qu’elle nous présentait, il n’y avait que des professionnels, ou à tout le moins des semi-professionnels. Ceux sont donc des personnes qui ont déjà une expérience de la scène ou de la piste. Ils vont chez elle pour se perfectionner ou pour créer de nouveaux personnages, on ne peut pas parler réellement d’une école, mais plutôt d’un lieu d’encadrement. Ce soir là, la salle du petit théâtre était bondée de parents et d’amis, ce qui rappelait les spectacles de fin d’année de collège ou d’école secondaire, donc c’était gagné d’avance…

Patrick Bélanger, Dorice Simon, Roxane de Bruyn.

Les numéros se sont suivis à une allure accélérée et nous en avons eu pour tous les goûts. Résultat? J’ai moins aimé certains numéros qui tenaient plus du burlesque que de l’art clownesque. Ils m’ont rappelé le défunt Théâtre des Variétés (pour les non montréalais, ce fut le dernier des music-halls de Montréal), oublions les. Ma soirée ne fut pas perdue car j’ai fait la découverte, ou la redécouverte de personnes de grand talent. Je n’oublierais pas de sitôt Jean Saucier et Mélanie Raymond. Jean Saucier est un vieux de la vieille, comme l’on dit, il fut des premiers spectacles du Cirque du Soleil. Mélanie Raymond est pour moi une révélation. Elle possède également une grande expérience, mais quel talent. Elle a une gestuelle et un faciès inouïs. J’espère qu’ils vont rester un duo, Jean, le blanc, Mélanie, l’Auguste, ah quel bonheur!
Un registre en-dessous, j’ai remarqué Yvan Côté et sa comparse Maud Gailloux. Ils me semblent aussi un couple fort intéressant, à suivre.

Dorice Simon.

Mais la surprise arrive à la fin. Il y a dans ce spectacle une accessoiriste qui s’occupe de placer le matériel nécessaire, inutilement d’ailleurs, et qui a une dégaine remarquable. Donc, à la fin du spectacle elle s’avère une comédienne accomplie, ou plutôt une conteuse ou encore monologuiste si vous préférez. Elle m’a sidéré. L’habit ne fait pas le moine, ni le clown, mais quel talent! Son nom, Dorice Simon. Elle aussi est une habituée des planches, ne la manquez pas. J’ai remarqué que les femmes présentes dans ce spectacle avaient, à mon avis, plus l’âme d’un clown que les hommes, intéressant…

``Clown`` était une mise en scène de James Keylon, direction de jeu : Francine Côté.
Voir : http://www.formationclown.com/

Guy.
Photos : Serge Morneau.

Les Clownés 2011.

2011-05-10T19:44:00.016-04:00

Derniérement je me suis retrouvé au Lion d’Or, une sympathique salle de spectacle montréalaise, pour l’édition 2011 des ``Clownés``. Ce fut, comme l’on dit en langage circassien une ``bourrée``. Qu’est-ce que les Clownés? C’est une rencontre qui permet au public de découvrir de futurs artistes de cirque que l’envie d’expérimenter l’art clownesque a tenté. Il faut mentionner que ceux qui se trouvaient en scène sont de jeunes étudiants de premiére année de l’École Nationale de Cirque de Montréal qui, pour l’occasion, côtoyaient de futurs humoristes venant de l’École Nationale de l’Humour, également de Montréal, qui s’aventuraient dans l’art clownesque. Vous avez compris que la majorité du public était composée de leurs condisciples, ce qui créait une ambiance plus que sympathique. Mais seront-ils clowns? Là est la question.

Gabriel Almeida Freitas et Philippe Roy, les concierges.

Actuellement, il y a très peu de vrais clowns, cela dans tous les pays. La côte d’amour pour les clowns a fortement baissé depuis l’apparition de ces soi-disant artistes du gonflage de ballons et du maquillage que l’on trouve dans les centres d’achats et autres fêtes et se disent clowns parce qu’ils portent des oripeaux bizarres. C’est à pleurer de rage quand on sait ce qu’est un vrai clown. Soyons francs, nous en avons fait un amuseur d’enfants alors que presque tout les enfants ont peur des clowns.
A l’origine le clown était là pour reprendre le numéro précédent dans une version comique, afin de donner le temps de préparer le numéro suivant, d’où le nom de ``clown de reprise``. Il était muet car seul le comédien avait droit de parole à l’époque. Quand on lui rendit sa langue, il s’en servi pour brocarder le pouvoir et devint politique, et ce jusqu’à tout dernièrement. Je me souviens de pointes lancées par le grand Zavatta, au beau milieu de son numéro, contre les gens au pouvoir. Les enfants ne comprenaient pas,mais les adultes oui! Le clown était souvent engagé politiquement et socialement. Nous avons eu au Québec Marc Favreau que je considère un clown et son personnage de Sol qui, tout en jonglant avec les mots, osait prendre parti sur des sujets politiques. (Voir son intervention lors du référendum de 1980) Petit à petit sont apparus des clones de clowns, tous avec la même dégaine. Ils ont perdu la parole et se servent des spectateurs qu’ils entrainent en piste ou sur scène pour, très souvent, les ridiculiser à leur profit, ce qui donne un succès facile. Pauvre de nous! Et surtout pauvres clowns.

Colin Davis, le magicien.

Mais heureusement, comme toujours, il y a des exceptions et un renouveau, ou plutôt une évolution vers plus de simplicité dans le costume et plus de travail scénique, voir David Larible par exemple. Chez nous, le talent ne manque pas, de Francine Côté à Soizick Hébert ou Mirko, sans oublier Omer Veilleux qui fait figure de précurseur, et d’autres... Le clown, à mon avis, doit être également musicien, voir Chocolat et sa scie musicale, c’est dans l’ordre des choses et pourtant ils sont de plus en plus rares à maitriser un, ou plutôt des instruments. Le clown doit savoir tout faire, voir encore Zavatta, qui fut un excellent cavalier, dans son numéro de l’écuyère à panneau. Il n’hésitait pas, non plus, à entrer dans la cage aux fauves et à laisser sa perruque dans la gueule du lion qui, en fin de compte, avait l’air plus clown que lui. Nous avons Les Sages Fous, une joyeuse bande de déjantés ou la bande Artistique, la rencontre d’un jongleur et d’une diva. Font-ils de l’humour ou sont-ils des clowns? Je penche plus pour des clowns. Ils y en a d’autre encore, heureusement, tel Monsieur Smythe.

Yan Chapdelaine, le pendu.

Mais revenons à notre sujet : Parmi les jeunes qui se sont produits au Lion d’Or, y-a-t’il de futur clowns? Hélas très peu. N’oublions pas que l’on devient rarement clown, on NAIT clown. Le reste est une affaire de maîtrise de différentes techniques. Si vous n’avez pas l’âme d’un clown, vous n’en serez jamais un. Voilà pourquoi, selon moi, il n’y aura jamais d’école de clown.
J’ai quand même retenu quelques noms que l’on devrait surveiller :
Yan Chapdelaine, Céline Jolin, ou encore Ty Vennewitz et Olivia Weinstein dans une hilarante parodie de Don Quichotte.
C’est quand même prometteur.
Longue vie aux clowns!

Voir : http://www.cracclown.com/

Guy
Photos : Josée Charland.

Gypsy, une maman circassienne.

2011-05-08T08:29:00.006-04:00

En ce dimanche, le Québec ainsi que beaucoup d’autres pays au monde célèbrent la Fête des Mères. Tout comme l’année dernière (billet du 9 mai 2010), nous voulons, aujourd’hui encore, rendre un hommage particulier aux mamans du cirque. Elles sont particulièrement méritantes, nous le savons. Effectivement, il n’est pas facile de concilier les spectacles en soirée, les répétitions prenantes et les voyages avec la vie familiale, l’éducation et surtout la présence auprès des enfants.
Cette année, nous avons choisi Gypsy Snider pour représenter la maman du cirque. Beaucoup d’entre vous la connaissent, mais précisons cependant qu’elle est co-fondatrice de la compagnie Les 7 Doigts de la Main, l’épouse de Patrick Léonard co-fondateur également de la même compagnie et la maman de deux petites filles Laska et Galia.

Gypsy et ses deux filles dans la cour du domicile familial à Montréal. Pour l'occasion, Laska transforme ce poteau en mât chinois.

Une belle scène familiale à laquelle est venu s'associer le chat de la maison.

Gypsy est une véritable enfant de la balle, ses parents sont les créateurs du Pickle Family Circus de San Francisco (1974). À quatre ans, nous dit-on, elle entrait déjà en piste. Après avoir voyagé avec sa famille, elle s’en fut, à l’âge dix-huit ans, parachever sa formation auprès de la célèbre Scuola Teatro Dimitri en Suisse. Elle participera ensuite à de nombreux spectacles et réalisations, citons simplement le Cabaret allemand Pomp Duck et Saltimbanco du Cirque du Soleil. Depuis la création des 7 Doigts de la Main en 2002, elle se consacre essentiellement à la mise-en-scène et à la direction de spectacles. Laska (9 ans)et Galia (6ans) nous montrent un échantillon de leur savoir-faire gymnique. Les deux filles ont déjà choisi de suivre la voie de leurs parents et prennent des cours de gymnastique pour préparer leur future carrière.

En tant que maman, Gypsy regrette l’époque de son enfance où elle vivait en caravane avec ses parents. Aujourd’hui, le cirque contemporain qu’elle pratique exige de longs voyages par avion et des séjours à l’hôtel, ce qui rend le contact avec les enfants plus difficile. Néanmoins, elle s’efforce de réduire le plus possible ses absences de Montréal. Il est vrai aussi qu’elle trouve une excellente collaboration de la part du papa lorsqu’elle est loin des enfants.

Bonne fête à toutes les mamans.

Pour en savoir plus sur Gypsy, consultez notre lien permanent avec les 7 Doigts de la Main ou http://7doigts.com/fr

Claude et Guy

Excellent départ pour la Bande Artistique!

2011-04-25T23:04:00.008-04:00

Après les beaux commentaires de Guy (17 avril), je viens à mon tour écrire quelques mots sur le spectacle de la Bande Artistique à la Tohu. Permettez-moi, en préambule d’apporter quelques précisions à propos de mon billet du 10 avril. J’y écrivais notamment : Ce qui m’intéresse aussi, c’est de voir comment ils ont su adapter leur spectacle au vaste espace que représente la Tohu. Certains m’en ont fait la remarque arguant qu’un spectacle qui était monté ne saurait être modifié pour s’adapter à un espace, quel qu’il soit. J’en conviens parfaitement. Je me demandais simplement comment on allait les loger dans cette vaste salle. Ma formulation était fautive. En écrivant spectacle, je pensais, en fait, scène ou décor. La réponse était positive, on leur avait construit une scène parfaitement adaptée. C’était la salle qui s’adaptait à eux et non le contraire. Une scène où ils ont pu donner la pleine mesure de leur talent. Je m’attendais à un bon spectacle, mais j’ai assisté à un excellent spectacle. Après des mois des mois de travail, d’ajustements, de répétitions et de transpiration « Parfois dans la vie les choses changent » est devenu un grand spectacle prêt à affronter les publics les plus exigeants.
Ce spectacle est réalisé par deux grands artistes qui individuellement performent au plus niveau dans leur propre spécialité, le jonglage et le chant lyrique, nous le savons. Il est aussi hautement comique, désopilant, excentrique, je manque de qualificatifs, Guy vous l’a très bien décrit. Mais ce que je retiens, c’est que dans les situations les plus loufoques, les deux artistes continuent à exercer leur art avec la rigueur la plus absolue. Émile Carey, maître incontesté des balles rebond, jongle sur des surfaces les plus hétéroclites sans jamais faillir, quant à Marie-Claude Chamberland elle interprète diverses arias du répertoire classique sans jamais se laisser distraire par son hurluberlu de partenaire. Je me souviens tout particulièrement de son interprétation magistrale d’un extrait de La Walkyrie de Richard Wagner alors qu’elle était allongée en lévitation et qu’Émile armé d’un souffleur à feuilles mortes envoyait dans sa direction une tempête de neige factice. Exceptionnel et hilarant. Hilarant, oh oui. Car n’oublions pas que c’est d’abord un spectacle comique. Le talent comique de ces deux artistes est une véritable révélation. Il est certain qu’il était en eux, mais ils l’ont travaillé, peaufiné pour le développer à un niveau qui aujourd’hui nous enchante. Émile est devenu un magnifique auguste aux multiples facettes, Marie-Claude une monologuiste au registre très savoureux et de plus une meneuse de jeu particulièrement efficace. Ensemble, ils ont créé des gags et des situations aux résultats percutants. Leur spectacle appartient désormais aux «ligues majeures». La Tohu aura été le grand départ de «Parfois dans la vie les choses changent», l’alliance idiote entre la jonglerie, l’opéra et le clownesque, comme ils le disent eux-mêmes. Àl'issue de la première à la Tohu, le sympathique duo pose en compagnie des parents d'Émile Carey, savourant le résultat obtenu. (Photo alonzocirk)

Les projets de tournée : pour l’instant, le Québec bien sûr (nous ne disposons pas encore des dates), la France avec Bordeaux, le 5 octobre 2011 (à suivre)
Plus d’informations : http://www.bandeartistique.com/ http://www.facebook.com/pages/Bande-artistique/122352967787710?ref=ts

Les photos promotionnelles sont de Karl Philippe Guérard.

Claude

Pâques au cirque

2011-04-24T10:58:00.003-04:00

En général, les gens de cirque conservent une foi très vive et aiment célébrer cette fête. Chez Arlette Gruss, la messe de Pâques sous le chapiteau est devenue une tradition.
Joyeuses Pâques à tous nos lecteurs.
Happy Easter, Buona Pasqua, Vrolijk Pasen, Frohe Ostern, Feliz Pascua de Resurreccion.

Festival Montréal complètement cirque, 2ième édition.

2011-04-19T20:38:00.014-04:00

Pour sa 2iéme édition le festival Montréal complétement cirque va frapper fort. Du 7 au 24 juillet prochain, il fera de Montréal la capitale mondiale du cirque. La ville sera envahie de spectacles en salle, sous chapiteau et en plein air pour toutes et tous.
L’année dernière cet évènement avait attiré 50,000 personnes, cette année les organisateurs espèrent bien dépasser ce chiffre, d’autant qu’ils ont invité de gros canons provenant d’Australie, de France, de Belgique, de Canada-Guinée, d’Irlande, du Canada et bien sûr du Québec.
Voici le calendrier.

Cirque du Soleil, David Simoneau et Rosalie Ducharme. Photo Robert Skinner.

Totem du cirque du Soleil, jusqu’au 24 juillet. Québec.
Wunderkammer par Circa, du 7 au 10 et du 12 au 16 juillet. Australie.
L’impro Cirque, le 8 et 9 juillet. Québec.
Patinoire des 7 doigts de la main, du 7 au 9 et du 12 au 16 juillet. Québec.
Tom Tom crew, du 11 au 16 et du 18 au 23 juillet. Australie.
Le chant du Dindon par la Cie Rasposo, du 12 au 24 juillet. (Relâche les 14, 18 et 21). France.

Les 7 doigts de la main, Tristan Nielson et Camille Legris. Photo Dario Ayala/the Gazette.

Miroir Miroir par le Happés théâtre vertical, du 12 au 16 juillet. France.
Cirque Carpé Diem, du 7 au 24 juillet. Québec.
Le cabaret 2011 des 7 doigts de la main, du 12 au 16 et du 19 au 23 juillet. Québec.
Throw 2 Catch, le 19 juillet. Canada.
Timber, par le Cirque Alphonse, du 14 au 16 juillet. Québec.
Le Cirque invisible, du 14 au 17 juillet. France.

Troupe Circa.

Kôrias par les productions Kalabanté, du 15 au 17 juillet. Canada-Guinée.
Cirque de légumes, du 13 au 16 juillet. Irlande.
Tous Cousins par Les Zyrgomatik, du 19 au 22 juillet. Belgique.
Slips inside par les Okidok du 20 au 23 juillet. Belgique.
Le carré curieux par La Cie du Carré Curieux, du 22 au 24 juillet. Belgique.
Les Parfaits Inconnus, le 21 et 22 juillet. Québec.

Les parfaits inconnus. Émile Carey.

Bienvenus à Montréal, et vive le Cirque.

Pour information: www. montrealcompletementcirque.com

Guy.

Recette d'un succés.

2011-04-17T20:56:00.013-04:00

Sur une scène, avec un décor assez dépouillé, vous mettez une bonne dose de comédie dans laquelle vous incorporez un jongleur et une cantatrice. Pas n’importe lesquels, de qualité supérieure tels Émile Carey et Marie Claude Chamberland. Vous faites mariner quelque temps avec une bande de créateurs ne manquant pas d’idées bizarres. Vous agitez jusqu'à consistance homogène et mettez-s’y une bonne dose de talent. Voilà, il ne reste qu’à servir à un public impatient, il sera enchanté.

Ne pas hésiter à resservir si on vous en redemande. Il faut dire que cette rencontre improbable est due à l’amour. Étant mari et femme et n’éprouvant pas le désir de mener deux carrières loin l’un de l’autre, ils nous donnent la joie de faire travailler nos muscles zygomatiques. Pourtant cela augure mal, elle étant une chanteuse extravertie et lui un hypertendu timide et gêné. Il met les pieds dans les plats plus souvent qu’à son tour. Je ne vous raconterais pas l’intrigue en détail, mais sachez que l’on y voit des numéros de jonglerie qui prouvent bien qu’Émile Carey est un maître de cette technique au Québec.

De son côté Marie Claude Chamberland interprète plusieurs œuvres avec une maestria digne des grandes salles d’opéra de ce monde, nous permet de constater son grand talent, malgré son partenaire, manquant à chaque fois de faire échouer sa prestation. Ceux sont, en plus de leur spécialité, de vrais clowns tels que l’on aimerait en voir plus souvent. Dans les situations désespérées où ils se retrouvent, ils persévèrent à vouloir coûte que coûte continuer leur spectacle. Ainsi à peu prés à la mi-temps, après que Marie Claude a réussi à briser un verre avec une note super aigue, tout le décor s’écroule, y compris une rampe d’éclairage, ils retroussent leurs manches et au milieu d’un capharnaüm innommable, ils nous présentent un exercice de lévitation hilarant. Comme ce sont vraiment des clowns, le final se passe en musique. Ils interprètent le canon de Pachelbel aux clochettes dont ils sont couverts, même là où la décence ne me permet pas de vous dire exactement où...

C’est du délire, le public est emporté dans une vague de rires. Mais c’est le temps des saluts et les rappels ne manquent pas. On pourrait croire qu’ils sont saufs… Erreurs! Dans une dernière agonie, la plateforme sur laquelle ils sont montés perd ses escaliers, ils sont obligés d’en descendre comme ils peuvent, c'est-à-dire très mal, sous une autre avalanche de rires et d’applaudissements. On dit que le rire est bon pour la santé, et bien voilà une cure des plus agréables à consommer sans modération, surtout avec la Bande Artistique. Parfois dans la vie, les choses changent, tel est le titre de cette production, dans une mise en scène de Christine Rossignol et de Michel Dallaire à la direction clownesque, va partir en tournée. Allez donc suivre une cure d’``hillarologie`` sans tarder.

Guy.

Photos : Karl Philippe Guérard.

Patrick Léonard en solo à La Chapelle.

2011-04-11T23:03:00.004-04:00

Patrick Léonard, le sympathique co-fondateurs des 7 doigts de la main se produira en solo au Théâtre La Chapelle à Montréal. Malgré un accident survenu en mai 2010 lors du festival de Norwich (Royaume Uni) (billet du 10 juin 2010) , Patrick sera fin prêt pour présenter son spectacle intitulé Patinoire. La vilaine blessure au genou, qui a exigé une opération chirurgicale et une longue rééducation, n’a pas réussi à venir à bout de la détermination du clown-acrobate. Nous pourrons donc l’applaudir du 19 au 30 avril. Bravo Patrick.Le Théâtre La Chapelle est situé au 3700 rue Saint Dominique à Montréal.

Renseignements: http://lachapelle.org/

ou 514-843-7738

Détail intéressant: Il ya un tarif spécial à 25$ pour les membres d'En Piste et pour les Écoles de Cirque (Par téléphone uniquement).

Amusez-vous bien!

Claude

La Bande artistique bientôt à la Tohu

2011-04-10T21:42:00.006-04:00

Le jongleur Émile Carey et la cantatrice Marie-Claude Chamberland forment le duo intitulé "La Bande artistique". C’est sous cette dénomination qu’ils ont présenté le spectacle comique "Parfois, dans la vie, les choses changent" dans le cadre du premier Festival de Cirque de Montréal. J’avais bien aimé cette prestation, comme je l’ai exprimé dans le billet du 25 juillet 2010. Ils présenteront leur spectacle du 14 au 16 avril à la Tohu. Je suis impatient et curieux de les revoir . Car, c’est une nouvelle mouture qui a été retravaillée et peaufinée, nous dit-on. Ce qui m’intéresse aussi, c’est de voir comment ils ont su adapter leur spectacle au vaste espace que représente la Tohu. Mais, je suis certain de leur succès, car je connais leur professionnalisme et je sais qu’ils sont entourés d’une bonne équipe.

Je me suis bien amusé en juillet dernier et je compte bien faire la même chose cette fois-ci, encore.

Détails : http://www.tohu.ca/

http://www.bandeartistique.com/

Claude

Le fondateur du Cirque Gatini est décédé

2011-03-22T13:00:00.012-04:00

Nous apprenons la mort de Michel Gatien, le fondateur du Cirque Gatini, il était âgé de 71 ans. Ce décès, survenu le 14 février à Montréal, n’a pas eu d’écho dans les médias. Et pourtant Michel Gatien avait eu le mérite de créer et de diriger le premier grand cirque québécois, si l’on excepte l’établissement très particulier de Louis Cyr qui sillonna la province en 1899. Mais le Cirque Gatini dépassait de loin l’entreprise du fameux hercule québécois, tant par son ampleur que sa diversité. Michel Gatien (Photo tirée du programme de la première édition).

Créé en 1977, il devenait, dès la deuxième année, le quatrième cirque d’Amérique du Nord par le nombre de ses artistes. Il possédait alors deux unités, c'est-à-dire deux chapiteaux, qui parcouraient tout l’est du Canada, de la frontière du Manitoba à Terre-Neuve.

Couverture du programme de la première édition (version anglaise).

Couverture du programme de la deuxième édition (version anglaise).

La troisième saison en 1979 fut la dernière de ce cirque, probablement victime de son succès et de sa croissance trop rapide. Mais en trois ans, cet établissement éphémère avait pu réaliser ce qu’aucun autre cirque n’a pu accomplir depuis lors, visiter toutes les villes du Québec, même les plus éloignées. J’ajouterai aussi que sa présence a suscité bien des vocations qui, selon moi, ont contribué à l’engouement pour le cirque que connaît aujourd’hui le Québec.

Couverture du programme de la troisième édition.

Avant de se retirer définitivement du monde du cirque, Michel Gatien a encore offert aux Montréalais un spectacle gigantesque au vélodrome olympique (devenu aujourd’hui le biodôme). Ce spectacle intitulé Le Supercirque d’Amérique Végas eut lieu du 17 au 23 mars 1981. L’aventure du Cirque Gatini est racontée dans le livre Dernier Tour de Piste réalisé par Claude Bordez et Giovanni Iuliani et publié aux Éditions JCL de Chicoutimi en 2002.
http://www.jcl.qc.ca/fr/detail_livre.php?id=108
Il peut aussi être consulté à la bibliothèque de l’École Nationale de Cirque de Montréal. http://www.ecolenationaledecirque.ca/fr/institution/le-cirque-de-a-z

Claude

Impro-cirque récidive!

2011-03-07T15:54:00.006-05:00

Amateurs d’improvisation cirque , réjouissez-vous!
Après le festival (billet du 5 août 2010), et la soirée du 13 novembre (billet du 10 novembre 2010) impro-cirque nous reviendra le 12 mars.
Pour ceux qui vivraient sur une autre planète et ne connaîtraient pas le principe de cette compétition-spectacle, précisons qu’Impro-cirque est basée sur le modèle de la LNI (Ligue nationale d’improvisation de théâtre). La différence essentielle, à mon avis, est qu’au lieu de lancer des claques (couvre-chaussures), on bombarde l’arbitre avec des nez de clowns.

Nous venons d’apprendre la composition des équipes en présence. Je vous la donne pour vous mettre l’eau à la bouche.
LES ROUGES
Tom Cholot alias Le Chelou, Soizick Hébert (Suzy), Ugo Laffolay (The End), Samuel Roy (Catch), Anna Kichtchenko (Kitch).
LES BLEUS
Raphael Cruz alias Muffin Top, Rock Jutras (Rocco), Hugo Ouellet-Côté (On the Side),
Nicolas Boivin-Gravel (Throw), Evelyne Lamontagne (La petite).
Ça promet beaucoup. Il va y avoir du sport à n’en pas douter.
Si vous connaissez, je n’ai pas à vous convaincre, pour les autres, vous allez découvrir un aspect du cirque qui manquait à votre culture.

Pour les sceptiques, je tiens à préciser que ce billet n’est pas une commandite :-)

Samedi 12 mars 2011, 20 h.

Gare Dalhousie (studios de création du Cirque Éloize)
417, rue Berri, Vieux-Port de Montréal
Billets en pré-vente à la Boutique Saltimbanque (3119, Rue Hochelaga, Montréal)Pour tous renseignements:Nicolas Fortin (438-889-9023) et Philippe Trépanier (514-586-5839)improcirque@gmail.com

Claude

Les marionnettes et le cirque.

2011-03-06T18:58:00.008-05:00

L'espace scénique.

Les marionnettes ont toujours fait bon ménage avec le cirque, mais lorsque l’on m’a demandé d’écrire un article sur ce sujet je ne savais vraiment pas à quoi m’attendre. Je me souvenais bien d’avoir vu à Montréal les poupées de Micheline Legendre (çà c’est pour les vraiment vieux) ou encore Bobinette à la télévision de Radio-Canada qui étaient des marionnettes à gaines.

Le public.

Je ne pensais certainement pas me retrouver dans une cave chichement éclairée et remplie de vieilleries, fûts, caisses, boites, etc. Ni être assis avec une soixantaine de personnes sur un gradin inconfortable et pour ainsi dire faisant parti du spectacle tant les marionnettistes et l’espace scénique étaient envahissants. Ce qui m’a frappé d’emblé c’est le peu d’enfants parmi l’assistance. Il y a là deux manipulateurs, qui sont-ils, nous ne le savons pas. Je dirais plutôt qu’ils viennent faire le ménage de toute la cochonnerie empilée dans ce lieu, ce sont certainement des récupérateurs qui viennent le vider.

L'homme oiseau et la siréne.

L’histoire qui nous est racontée a pour titre ``Le Cirque Orphelin``. Elle débute lorsque les deux personnages trouvent une petite roulotte jouet. De là leur vient l’idée de faire un cirque avec ce qui les entoure. Nous faisons la connaissance d’un Monsieur Loyal hideux qui va diriger la troupe de marionnettes difformes. Nous sommes loin du cliquant du cirque tel qu’on le connaît, car nous sommes resté dans cette lumière glauque environnante et nous assistons plutôt à un ``freak shown`` qu’autre chose. C’est là que j’ai compris pourquoi il y avait si peu d’enfants, nous avons affaire à des monstres.

L'handicapé trompe la mort.

C’est une production de la troupe des Sages Fous, de Trois Riviéres, qui ont une très grande réputation internationale. Catherine C.Mousseau, et Jacob Brindamour en étaient ce jour là les marionnettistes qui se disent dompteurs de marionnettes sauvages. C’est du théâtre qui dérange et surprend, et je suis d’accord avec eux.

L'homme oiseau.

Ils manient leurs marionnettes à tiges avec un talent fou et on fini par oublier leur présence pour ne voir que leurs petits personnages. Quelle imagination pour, avec quelques accessoires, faire ce monde hyperréaliste. Bravo également pour les éclairages discrets réalisés à l’aide de minuscules leds et de petites lampes de poche mettant en valeur juste ce que l’on doit voir. En un mot ce Cirque Orphelin montre une grande histoire d’amour dans un monde d’exploitation et de laideur.

Ce spectacle a été vu dans le cadre du festival international de théâtres de marionnettes pour adultes et enfants qui s’est tenu à Montréal du 3 au 6 mars avec la présence de nombreuses troupes étrangères.

Guy.

Pour en savoir plus: www.sagesfous.com

Photos : Cinthia Chouinard.

Un petit joyau à découvrir.

2011-02-27T15:44:00.011-05:00

Je vous ais déjà parlé du théâtre Ste Catherine, ce petit théâtre de poche de Montréal, j’y suis retourné pour voir le spectacle de la troupe Circus Montréal. C’était un samedi soir gris et morne, aux trottoirs boueux de neige fondante, bref pas la joie. J’en suis sorti tout ragaillardi. Il s’agit d’une petite troupe fort sympathique qui nous offrait leur dernière production ``Circus Iverno’’. Nous avons là un groupe de voisins plutôt déjantés qui cherche à passer l’hiver de façon agréable. C’est un joyeux cocktail de comédie, de cirque et de chanson mené par Aythan Ross.

Aythan Ross.

C'est un jongleur équilibriste fort habile. Il est entouré de la chanteuse de jazz Kim Zombik à la voix ensorcelante.

Kim Zombik.

On y voit un clown, plutôt un fantaisiste, Mr Smythe, qui a un numéro avec, pour seul accessoire, une minuscule lampe de poche. Le spot que fait cette lampe sur un mur se transforme en balle de pingpong et nous avons le bruit des rebonds qu’il fait avec sa bouche. Cette balle est animée d’une vie assez imprévisible et elle joue plus d’un tour à ce pauvre Mr Smythe, il va même être obligé de l’avaler par mégarde. Heureusement tout est bien qui fini bien et il récupère sa lampe de poche. Il revient plus tard avec un numéro de marionnette très réussi. Tout cela présenté avec simplicité, sans falbalas, un très bon artiste. On voit aussi Lise Vigneault avec un numéro de clown puis Phil Leconte et Colin Franks avec leurs numéros de yoyo, diabolo et jonglerie. Mais c’est Catherine Viens, au mât chinois et au tissu, qui fait que ce spectacle mérite d’être vu. N’oubliez pas que tout cela ce passe sur une scène grande comme un mouchoir de poche, elle prend des risques avec ces numéros qui demandent beaucoup plus d’espace, bravo!

Catherine Viens.

L’ambiance était très chaleureuse avec un public réceptif et sympathique.
En conclusion une bonne soirée qui m’a permis de découvrir une autre facette du cirque montréalais loin du circuit institutionnel.

Guy.

Photos : Circus Montréal.

Catherine Viens: http://www.4rines.com/

Lawrence Smythe: http://www.smythecomedy.com/

Aytahn Ross: www.circusmontréal.com

Le Festival du Cirque de Demain, un bon coup pour la Tohu.

2011-02-17T06:27:00.009-05:00

Pour débuter sa nouvelle saison de cirque la Tohu frappe fort, elle a invité pour la deuxième fois, dans le cadre du festival Montréal en Lumiére, des numéros primés du Festival du Cirque de Demain qui se tient chaque année à Paris, sous le chapiteau du Cirque Phénix. Cela semble t’il pourrait devenir un évènement se répétant tous les deux ans, Paris et Montréal étant deux villes où le cirque occupe une place prépondérante. Nous avons donc pu apprécier dix numéros primés en 2009 et 2010 qu’il nous est difficile de départager étant donné qu’ils sont les meilleurs de leur catégorie. En réalité je devrais dire huit et demi, je m’explique : Uuve Janson, la jeune suédoise titulaire de la médaille d’or 2010 pour son numéro de trapèze ballant, que j’avais hâte de voir, a dû annuler sa présentation n’ayant pas résisté aux rigueurs du climat deMontréal. Pourtant elle a été l’élève de Victor Fomine et donc diplômée de l’École Nationale de Cirque de Montréal en 2008. Le trio tunisien de mât chinois a dû se passer d’un de ses membres suite à un accident lors d’une répétition, c’est dommage car on se rendait compte que ce qu’ils ont fait n’était pas complet. Petite précision, suite aux évènements qu’à vécu la Tunisie, l’école de Cirque de Tunis, d’où ils sont issus, n’existe plus. C’est dommage car la Tunisie fait partie de ces pays qui commencent à être pourvu d’établissements d’enseignement en art du cirque et ce groupe est un des premiers à être primé dans un festival d’envergure internationale. Ils ont reçu une médaille de bronze en 2009.
En réalité le spectacle commence avant le spectacle, car vous êtes accueillis par Calixte de Nigremont (C’est son vrai nom). A lui seul, il est tout un personnage, il apostrophe les spectateurs lors de leur entrée en salle et il est doué d’une imagination sans borne, il est le maître de piste et mène son monde à la baguette.

Calixte de Nigremont.

A Paris le numéro d’ouverture et la barrière sont assurés par des élèves de l’Académie Fratellini, à Montréal ce sont des élèves de l’École Nationale de Cirque de Montréal qui s’en chargent fort bien d’ailleurs, car leur charivari est remarquable. Pour ceux qui ne savent pas ce qu’est la « barrière » au cirque: C’est le groupe de personnes, souvent d’autres artistes du spectacle, qui assurent la mise en place des accessoires nécessaires aux numéros, ils doivent être discrets et éfficaces.
Les numéros sont excellents, qu’ils soient de Chine, d’Afrique du Sud, de Norvège, du Kazakhstan ou de Russie, mais disons qu’ils n’ont pas tous réussis à me toucher autant que mes trois coups de cœur.
Il y a le duo You and Me, de l’Ukraine, médaille d’argent 2010 pour leur numéro de main à main. C’est une frêle jeune fille et un garçon plutôt costaud, mais là où ça se corse c’est que cette jeune fille est également porteuse. Il faut voir se numéro absolument renversant.

Le Duo You and Me, Ukraine.

Ensuite Éric Longequel et Antonin Hartz, deux Français de la Cie Filophile, médaille d’argent 2010. Ils nous ont montré ce qu’ils pouvaient faire de leurs diabolos, animés, par leurs soins,d’une vie diabolique, assez exceptionnel.

Eric Longetel et Antonin Hartz, France.

Pour terminer, Kerol, d’Espagne, médaille d’argent 2010. Il a été formé au Lido de Toulouse et fait partie de la Sublimati Corporation, il s’annonce comme jongleur et human beatbox. C’est un fantaisiste comique qui en plus de jongler avec ses massues utilise sa bouche pour nous noyer de son bizarres, mené sur un rythme d’enfer, c’est curieux, mais à voir.

Kérol, Espagne.

Conclusion : Ne bouder pas votre plaisir, si cela vous est possible allez applaudir la relève de demain, car je ne vous ais pas encore précisé que tous ces numéros étaient exécutés par des jeunes souvent à peine sortis de formation.
Le Cirque, comme je le répète souvent, a encore de l’avenir, soyez en assuré.

Guy

Crédits photos : Gérard Cardoso, Serge Fleury, Yan Forhan.

Une merveilleuse jongleuse

2011-02-14T21:47:00.003-05:00

Nous venons de recevoir ce très beau document et nous nous faisons un plaisir de le partager avec vous. Il met en scène, une merveilleuse jongleuse, la Française Françoise Rochais.
Le talent de cette artiste se révéla de façon précoce, puisqu’elle commença le jonglage à l’âge de huit ans. Dans son site (http://www.francoiserochais.com/ ), on note quelques événements qui nous renseignent sur sa progression et sa valeur. En 1989, lors du 12ème Festival du Cirque de Demain à Paris, elle obtient la médaille d’argent. Elle était, alors, à peine âgée de seize ans.
En 1995, c’est la médaille d’or à la convention de la International Jugglers' Association à Las Vegas
En 2000, le record du monde Guiness, jonglage avec 7 bâtons.

Cette vidéo http://www.youtube.com/watch?v=8eZBmEPjeIA
qui se trouve sur son site a été prise en janvier 2011 dans le célèbre cabaret Friedrichsbau de Stuttgart (Allemagne). Qu’en dites-vous? Personnellement, je suis littéralement sous le charme de cette prestation, alliant élégance, difficulté technique et glamour.
La verrons-nous un jour à Montréal? On ne peut que le souhaiter, car les jongleuses se font rares. La dernière en date, c’était Maria Choodu Markova au Cabaret des 7 Doigts de la Main lors du Festival de Montréal (billet du 17 juillet 2010). Elle, aussi, nous avait impressionnés, mais dans un style bien différent (balles rebonds).
Avis aux promoteurs ou organisateurs de spectacles.

N.B. Giovanni Lagorio qui nous a fait parvenir ces documents est aussi le réalisateur du site de Françoise Rochais. Vous pouvez d'ailleurs admirer l'ensemble de ses oeuvres en passant par notre lien permanent (Photo) ou directement http://www.gio591.com/

Si vous voulez en savoir plus sur cette jongleuse, allez sur

Circopedia: www.circopedia.org/index.php/Françoise_Rochais où vous trouverez l'excellent article de Dominique Jando.

Claude

La remise des prix au Festival.

2011-02-07T21:07:00.010-05:00

Juste un petit complément à notre précédent billet du 3 février.
Simplement pour partager avec vous, trois moments particuliers du Festival du Cirque de Demain, qui nous touchent de près. Les reconnaissez-vous?

Stéphane Lavoie, le Directeur Général de la Tohu Montréal était cette année, le président du jury. Le voici en train de remettre le Prix de la Tohu au Duo Reik, main à main, Cuba.

André Simard, concepteur en performance acrobatique et artistique au Cirque du Soleil et membre du jury remet son trophée au jongleur Wes Peden des États-Unis, lauréat de la médaille de bronze.

Guillaume Dufresnoy, Directeur artistique du Big Apple Circus de New York et membre du jury, remet le Prix du Big Apple Circus à Uuve Jansson, lauréate de la médaille d'or.

Le palmarès de ce festival nous a mis en appétit et nous sommes impatients de voir la sélection des lauréats qui sera présentée à la Tohu du 15 au 27 février.

Tous les détails: http://www.tohu.ca/fr/activites/fiche.aspx?aid=380

Photos: copyright Chantal Droller.

Claude et Guy

L’or pour la trapéziste Uuve Jansson

2011-02-03T08:42:00.019-05:00

Beau succès pour la Suédoise Uuve Jansson qui remporte une médaille d’or au Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris.
Depuis 1989, c’est la quatrième médaille d’or à mettre au crédit des diplômés de l’École Nationale de Cirque de Montréal dans ce prestigieux concours. Vous trouverez les détails sur ces médailles à l'adresse suivante: http://www.ecolenationaledecirque.ca/fr/institution/prix-et-distinctions

Photo choisie par Uuve Jansson pour illustrer sa page facebook.

Nos applaudissements iront autant à la prouesse de la talentueuse trapéziste qu’à la réussite de l’École qui forme tous ces artistes.
Ceux qui ont assisté au spectacle des finissants en 2008 à la Tohu ne seront pas surpris du
succès de la blonde et spectaculaire trapéziste. Elle avait été fort remarquée et applaudie à cette occasion. Remarquée, elle le fut non seulement du public, mais aussi du Cirque du Soleil. À notre connaissance, elle participa jusqu’ici à deux spectacles, Dralion, dans l’émouvant pas de deux aérien, incarnant Azala, la déesse de l’air et Alegria au trapèze synchronisé.

Uuve Jansson et Hampus Jansson dans le Pas de Deux Aérien de Dralion en 2009 (Photo by Sandra Mu/Getty Images)

Dans ces « Jeux Olympiques du Cirque » qu’est ce festival parisien, Uuve Jansson représentait la Suède, mais nous nous réjouissons de son succès comme si elle était des nôtres. Mais bien sûr, qu’elle est de chez nous comme tous les diplômés de l’École d’ailleurs. Eux, je parle bien entendu des nombreux élèves venus des quatre coins du monde, qui pendant trois ans, participent à la vie montréalaise, tissent des liens, apprennent le français que beaucoup parlent avec un certain bonheur. Ils reviennent souvent ici, faisant de Montréal une authentique plaque tournante du cirque. Ils nous ont adoptés et c’est réciproque.
Ajoutons qu’en plus de la médaille d’or Uuve Jansson a reçu le Prix du Président de la République, le Prix du Big Apple Circus et le Prix du Club du Cirque. Hampus Jansson que l'on voit ici dans son impressionnant numéro de sangles lors du spectacle des finissants de l'École en 2008 était aussi le partenaire de Uuve Jansson dans Dralion. Le soir de la remise des prix du Festival, il écrivait dans sa page Facebook. "Who have the BEST sister in the world!?!!!!!! "

Et oui, Uuve et Hampus sont frère et soeur. Quelle famille, du talent à revendre! Heureux parents.

Très fier de sa soeur, Hampus Jansson a même remplacé sa propre photo sur Facebook par celle de la belle Uuve triomphante.

Répartition des médailles du 32ème Festival du Cirque de Demain
Médaille d’or
Uuve Jansson, Trapèze Ballant (Suède)
Mykola Shcherbak et Sergii Popov, Main à Main (Ukraine)
Balagans, Planche coréenne (Suède/Espagne)
Médaille d’argent
Kérol ,Jonglage, Human beatbox (Espagne)
Troupe Nationale, Équilibres (Chine)
Médaille de Bronze
Pavel Stankevych ,Équilibres (Ukraine)
Troupe de Fujian, Lassos (Chine)
Wes Peden, Jonglage (USA)

Le palmarès complet sur: http://www.cirquededemain.com/web/index.php

Souhaitons voir ces formidables artistes, un jour, à Montréal!

Claude

Les deux clowns d’or 2011

2011-01-29T23:20:00.004-05:00

Les clowns d’or du 35ème Festival de Monte-Carlo incarnent à eux deux les trois principaux piliers sur lesquels repose le cirque.
Flavio Togni, le dressage. Celui du cheval, élément fondateur du cirque moderne créé en 1768 par Philip Astley. Dressage aussi d’animaux mythiques tels que le tigre et l’éléphant qui vinrent par la suite occuper la piste initialement prévue pour le cheval.

Flavio Togni et Bello Nock, les deux lauréats du clown d'or 2011(Copyright Photo: Monte Carlo Festivals)

Bello Nock, le comique et l’acrobatie. Deux disciplines éternelles qui se complètent merveilleusement, les numéros de clowns ou d’excentriques apportant des moments de détente dans un spectacle comportant des prestations trop dramatiques.
On ne peut certainement que se réjouir de ce palmarès hautement symbolique, car une telle coïncidence ne répétera probablement pas de si tôt.
Détails sur le Festival :http://www.montecarlofestival.mc/?lang=fr

Claude

L’autre Festival…

2011-01-27T11:35:00.010-05:00

C’est la saison des festivals en Europe. Un festival termine à peine qu’un autre enchaîne aussitôt. Si le Festival International du Cirque de Monte-Carlo est de loin le plus prestigieux, celui qui commence aujourd’hui est certainement beaucoup plus populaire au Québec.
Le 32ème Festival Mondial du Cirque de Demain se tiendra en effet du 27 au 30 janvier à Paris.
Les nombreux succès remportés par nos représentants renforcent d’année en année la popularité de ce festival auprès du public québécois.
Créé en 1977, il est destiné à la relève et convient donc parfaitement aux jeunes artistes issus des excellentes écoles de cirque de la Province.
Alain Pacherie, directeur du Cirque Phénix, qui a succédé au fondateur Dominique Mauclair à la présidence du Festival, accueille cet événement sous son chapiteau depuis 2007. Il en assure également la direction artistique en collaboration avec l’historien Pascal Jacob, bien connu des Montréalais.

Le chapiteau du Cirque Phénix. Cette immense structure contenant 5000 spectateurs a la particularité de n'être soutenue par aucun mât à l'intérieur. (Photo VSO)

Rappelons que le Festival avait changé plusieurs fois d’adresse depuis sa création. En !977 et 1978, il était au Cirque d’Hiver de Paris, de 1979 à 1987 sous le chapiteau d’Alexis Gruss et de 1988 à 1986 de nouveau au Cirque d’Hiver. Cette année la compétition se déroulera entre 24 concurrents provenant de 14 pays et répartis en deux spectacles. Elle sera rude, car l’enjeu est énorme. Tout le milieu professionnel sera présent et le Festival deviendra pendant quatre jours une magnifique vitrine qui influencera la carrière des participants.

Ces deux artistes ont choisi les jeux icariens, une discipline originale jamais présentée par l'École. (Photo: http://ethanandmariepier.com/ )

Nous aurons une attention particulière pour la Québécoise Marie-Pier Campeau qui associée à Ethan Law des États-Unis se produira dans un numéro de jeux icariens.Tous deux diplômés de l’École Nationale de Montréal en 2010. Uuve-Hanna Jansson, une spectaculaire trapéziste.

(Photo http://www.ecolenationaledecirque.ca/fr/galerie?g2_page=2)

Nous n'oublierons pas, bien entendu, la Suédoise Uuve-Hanna Jansson, diplômée en 2008, au trapèze ballant.

Nous adressons tous nos vœux à ces trois anciens élèves de notre École Nationale.

Détails: http://www.cirquededemain.com/web/index.php

Claude

L’argent pour Valérie!

2011-01-24T11:46:00.012-05:00

Valérie Inertie, notre représentante (billet du 10 janvier), remporte un clown d’argent au Festival International du Cirque de Monte-Carlo. Bravo!

L'élégance de cette acrobate a certainement impressionné le jury.

Voici la répartition des « Clowns »
CLOWN D'OR
Flavio Togni présentait 5 numéros de dressage, éléphants, tigres, chevaux en liberté, haute école. numéro mixte chevaux et chameaux. Italie

Flavio Togni est co-propriétaire de l'American Circus (Circo Americano).

Bello Nock, clown acrobatique États-Unis

Bello Nock appartient à une célèbre famille de funambules suisses. Il est apparenté aux Zerbini qui viennent nous rendre visite chaque année au Québec. Après s'être produit au Big Apple Circus, il est maintenant une des vedettes du Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus.

CLOWN D'ARGENT
Troupe acrobatique de Dalian cyclistes , Chine
Troupe du Flag Circus équilibre sur ampoules Chine
Valérie Inertie, roue Cyr, Canada
White Birds, trapèze volant Kazakhstan
CLOWN DE BRONZE
Royal Brothers main à main, Italie
Troupe Alma’s tissus et globes aériens, Roumanie
Roman Kapersky équilibre sur cannes, Russie
Troupe Khubaev acrobaties au sol, Russie

La Princesse Stéphanie de Monaco, présidente du Festival, avec deux de ses enfants. (Copyright Monte Carlo Festivals)
Le chapiteau du Festival sur le site de Fontvieille.

Outre le clown d’argent Valérie Inertie a reçu trois prix complémentaires.
Le Prix de l’Association Monégasque des Amis du Cirque.
Le Prix de la Société des Bains de Mer.
Et surtout, le PRIX DU PUBLIC!
Toutes nos félicitations à Valérie.

Détails:http://www.montecarlofestival.mc/

Photos: Service de presse du Festival.

Claude

Un cirque italien confronté à la révolution tunisienne.

2011-01-18T14:56:00.012-05:00

Il arrive que l’actualité politique rejoigne celle du cirque et parfois de façon dramatique. C’est ce que nous venons d’apprendre en lisant l’article du Figaro intitulé:
Tunisie: un cirque italien bloqué à Sfax

Le cirque Bellucci en novembre 2010 à Tunis. (photo shemsfm.net)

Nous y apprenons que le cirque Bellucci est bloqué depuis plusieurs jours dans la ville de Sfax, en Tunisie. Il fait face aux difficultés d’approvisionnement mettant en danger la survie des personnes et des animaux. Composé de familles avec enfants en bas âge, le cirque s’inquiétait tout particulièrement du manque de lait. Devant la menace des groupes de pillards mêlés aux émeutiers, le directeur Attilio Belluci a dû demander une protection policière qui ne lui a été que partiellement accordée.

Nous avons lu par ailleurs que le manque de carburant pour les groupes électrogènes les privait totalement de courant électrique. Lire l’article :
http://www.lefigaro.fr/flash-actu/2011/01/16/97001-20110116FILWWW00113-tunisie-un-cirque-italien-bloque-a-sfax.php

La ville de Sfax où le cirque est bloqué.(photo planetejeanjaures.free.fr)

Les révolutions comptent parmi les principaux dangers qui guettent les cirques traditionnels qui voyagent à l’étranger. L’histoire du cirque de manque pas d’exemples de cirques naufragés dans les tourmentes de ce type. Généralement, on évite de s’aventurer dans les contrées inconnues ou les pays au régime politique instable, mais telle n’était pas le cas de la Tunisie. Car, située à moins de 150 km des côtes siciliennes, les Italiens s’y trouvent un peu en pays de connaissance. De tout temps, les cirques italiens ont franchi le détroit de Sicile pour faire des tournées en Afrique du Nord.

Achille Zavatta (affiche)

Pensons à la famille d’Achille Zavatta qui par la suite s’établit en France. Et plus près de nous, à la famille Zerbini, installée aujourd’hui aux États-Unis, mais vient chaque année au Québec pour notre plus grand plaisir.
Les amis du cirque italiens (Circus Fans Italia) suivent l’affaire avec intérêt. Pour plus de détails (en italien évidemment) : http://www.circusfans.net/news/?view=9460
Souhaitons que cette situation précaire se résolve favorablement et surtout rapidement tant pour le cirque que pour le peuple tunisien.

Claude

Deux cirques dans votre ville, ce soir…

2011-01-16T21:39:00.018-05:00

Parodiant le titre du roman de Madona Bouglione, c’est ce qu’on aurait pu dire aux Parisiens du 13 au 16 janvier. En précisant cirques québécois, bien entendu, puisque deux cirques français, le Cirque d’Hiver Bouglione et le Cirque Alexis Gruss donnaient aussi des représentations pendant cette même période. Éditions Stock, 1980, Paris

Les deux plus grands cirques québécois simultanément à Paris.

Le Cirque Éloize avec Rain au Théâtre du Rond-Point, comme nous l’avons déjà mentionné dans notre billet du 4 janvier

Rain (copyright Stéphane Trapier)

Le Cirque du Soleil avec Saltimbanco au Palais des Sports de Bercy. Le Palais des Sports de Bercy. (Photo Guy Bordelais)

L’événement est assez exceptionnel pour être souligné, il me semble.
La dernière fois, ça se passait à Montréal, au Vieux Port, lors du Festival, en juillet 2010. Vous en souvenez-vous? (billet du 8 juillet)

Claude

XXXVe FESTIVAL INTERNATIONAL DU CIRQUE DE MONTE-CARLO

2011-01-10T13:46:00.014-05:00

Le 35ème Festival International du Cirque de Monte-Carlo aura lieu du 20 au 30 janvier 2011.
Créé en 1974 par S.A.S. Le Prince Rainier III de Monaco, cet événement est certainement le plus prestigieux festival de cirque du monde. Les récompenses, appelées « Clowns », qui y sont décernées sont pour les artistes de cirque l’équivalent des « Oscars » d’Hollywood pour les gens du cinéma.

Voici quelques chiffres intéressants communiqués par le Service de Presse du Festival.
Nombre de Clowns d’Or, d’Argent et de Bronze décernés jusqu’au 34ème Festival International du Cirque de Monte-Carlo 2010 :
Clowns d’Or 61
Clowns d’Argent 136
Clowns de Bronze 32 (depuis 2002)
Palmarès des Clowns d’Or par Pays :
Russie et Chine 11
Corée du Nord 10
Italie 6
Etats-Unis 4
France et Suisse 3
Espagne , Canada et Ukraine 2
Mexique, Bulgarie, Portugal, Roumanie, Argentine , Angleterre, Hongrie 1
Palmarès des Clowns d’Or par discipline
44 Clowns d’Or pour des numéros d’Acrobaties
(dont 12 pour des numéros de Trapèze volant)
13 Clowns d’Or pour des numéros d’Animaux
4 Clowns d’Or pour des numéros Comiques
(Charlie Rivel, Georges Carl, Oleg Popov, David Larible)
Nombre de numéros présentés lors des 34 Festivals : plus de 1040
Nombre d’artistes : plus de 5400
Nombre de spectateurs : environ 900.000
Plus d’un milliard de téléspectateurs

Les deux Clowns d’Or du Canada
Vous en souvenez-vous ?
16 ème festival 1992
Le numéro de contorsion collectif du spectacle NOUVELLE EXPERIENCE du Cirque du Soleil.
Y participaient Isabelle Chassé, Nadine Louis, Jinny Jacinto et Laurence Racine. Un extrait de ce gracieux numéro (Photo Stuart Seeger 1994 )

23ème Festival 1999

Le numéro de banquine du spectacle QUIDAM du Cirque du Soleil.

Cet extraordinaire numéro de banquine regroupe 15 acrobates de diverses nationalités. Photo récente prise dans la nouvelle version de Quidam (quidamfan.com ).

Le Canada en 2011Photo Nicolas Dupéré

Cette année, nous serons représentés par Valérie Inertie (Laplante-Bilodeau) à la Roue Cyr. Cette talentueuse et spectaculaire acrobate est une ancienne élève de l'École de Cirque de Québec. Nous lui souhaitons la meilleure des chances. http://www.inertie.ca/

Claude

Le Cirque Éloize émerveille les Parisiens

2011-01-04T16:45:00.004-05:00

Dans mon billet du 29 décembre sur les librairies de cirque à Paris, je signalais la présence du Cirque Éloize au Théâtre du Rond-Point des Champs Élysées.

Voici deux vidéos qui nous montrent l'accueil que les médias de la capitale française ont réservé au spectacle Rain.

BFM TV

Louise vous emmène au cirque Eloize
envoyé par BFMTV. - L'info video en direct.

TF1

Le Québec réinvente le cirque Vidéo jt_tf1_weekend sélectionnée dans Actualité

L'année commence bien pour l'équipe de Jeannot Painchaud!

Claude

Début d'année.

2011-01-04T09:04:00.009-05:00

Le Bureau, les membres du Comité Directeur, les présidents regionaux vous présentent leurs meilleurs voeux pour la nouvelle année.

En ce début d'année 2011 nous recevons les voeux d'un grand nombre d'organismes, d'artistes et d'établisements de cirque dont nous avons parlé au cours de l'année passée ou avec qui nous correspondons, nous les en remercions grandement.

Guy et Claude.

Encore des voeux!

2011-01-03T21:58:00.005-05:00

La Centaurée

Martine Simon du Club du Cirque
Note d'Alonzocirk:

La Centaurée est une émanation de Luna Caballera. C'est un laboratoire de cirque équestre dont l'une des missions est la formation d'artistes en cirque équestre pour l'obtention d'un AEC (Attestation d"études collégiales).

Martine Simon est photographe et membre du Comité Directeur du Club du Cirque de France.

Merci pour les voeux.

La doyenne du cirque fête ses cent ans

2011-01-02T23:36:00.007-05:00

Il est bien agréable de commencer l’année avec une nouvelle de ce genre.
Madame Rosa Bouglione vient de célébrer son centième anniversaire au Cirque d’Hiver de Paris. C’est en effet le 21 décembre 1910 que Rosa naquit à Bruxelles. Ses parents étaient les propriétaires de la fameuse ménagerie Van Been. Elle-même est entrée dans la cage aux lions à l'âge de dix-sept ans.

Couverture de décembre de la sympathique revue Bretagne Circus. Madame Rosa pose à côté du tableau représentant son défunt mari.

En 1928 elle épousa Joseph Bouglione l’un des quatre frères qui allaient faire l’acquisition du Cirque d’Hiver de Paris en 1934. Elle est la mère de quatre garçons et trois filles. Affiche datant de 1928 représentant madame Rosa et son mari Joseph à l'époque du Stade Circus Buffalo Bill, reconstitution du célèbre Wild West Show.

Madame Rosa dans les années cinquante (document Bouglione).

Ses fils sont tous devenus directeurs de cirque. Au décès de leur père, survenu en 1987, Sampion et Émilien prirent les rênes du Cirque d'Hiver, Joseph le plus jeune voyage avec le cirque Joseph Bouglione, quant à l'aîné Firmin il est en Belgique et veille avec son fils Alexandre au destinées du cirque Alexandre Bouglione. Elle est aussi la grand-mère et l'arrière grand-mère d'une nombreuse descendance que nous n'allons pas énumérer, bien sûr, mais nous pouvons vous assurer qu'ils sont tous dans le cirque.

Madame Rosa lors de la célébration de l'anniversaire. On reconnait son fils Sampion au premier plan. Nous avons emprunté cette photographie à notre confrère Circorama (lien permanent). Pour en savoir plus sur cette cérémonie nous vous conseillons de cliquer directement sur cette adresse:

http://circodiaporama.blogspot.com/2010/12/rosa-bouglione-100-ans.html

Tous nos voeux accompagnent l'heureuse centenaire. Souhaitons voir Madame Rosa cheminer encore longtemps au bras d'une de ses filles entre son appartement du Boulevard du Temple et le Cirque d'Hiver.

Vous pouvez consulter également le reportage sur la visite de Madame Rosa chez son fils Firmin en Belgique. http://www.bouglione.be/fr_news_rosa.php

Claude et Guy

Nos voeux pour 2011.

2010-12-31T00:10:00.003-05:00

Claude et Guy

Voeux reçus (prise 2)

2010-12-30T20:42:00.016-05:00

Meilleurs voeux pour 2011

Merci pour votre fidélité à notre site. Nous espérons vous retrouver encore plus nombreux en 2011.

L'Equipe d'Aucirque.

En cette période de réjouissances, je vous souhaite de Joyeuses Fêtes.
Magicalement.

Pat Gueller.

Merci à tous ceux qui nous ont fait parvenir leurs meilleurs voeux pour la nouvelle année 2011. Qu'ils reçoivent les notres en retour.

BONNE ANNÉE CIRCASSIENNE 2011

Guy et CLaude.

Des voeux d'Italie

2010-12-30T12:55:00.004-05:00

Carnet de voyage : Librairies de cirque à Paris.

2010-12-29T22:15:00.012-05:00

Pendant des décennies l’amateur de cirque arrivant à Paris, se précipitait au 31 de la rue Bonaparte. C’est là que se trouvait la librairie du spectacle appelée « Librairie Bonaparte ». Le secteur du cirque y était particulièrement copieux. On y trouvait même la revue du Club du Cirque, le « Cirque dans l’Univers ». Précisons que cette librairie avait été choisie comme siège social lors de la création du club en 1949. Tout récemment la « Librairie Bonaparte » fut contrainte à la fermeture et fusionna avec une librairie du Bd Raspail. La librairie du cirque s’appelait maintenant « Coup de théâtre ». Puis, victime à son tour des conditions du marché, cette librairie ferma aussi au cours de l’année 2009. Le fonds cirque s’en allait alors vers la librairie Coupe Papier située au 19 de la rue de l’Odéon dans le 6ème arrondissement. Coupe Papier, 19 rue de l'Odéon 75006 Paris http://www.librairie-lecoupepapier.com/

Mais Paris est grand et il existe d’autres lieux où les amateurs de littérature circassienne peuvent trouver leur pâture.
C’est le cas de À Livr’ouvert situé boulevard Voltaire. C’est une petite librairie très sympathique comme je croyais qu’il n’en existait plus. Tenue par deux charmantes et dynamiques jeunes femmes, le client y trouve des conseils avisés.

Une petite librairie bien sympathique.

Bien que considérée comme librairie générale, le rayon cirque y est particulièrement bien fourni. J’ai d’ailleurs profité de mon récent passage pour y faire une acquisition très intéressante : La course aux trapèzes volants, l’exploit de Jules Léotard ! réalisé et édité en 2009 par Pierre Lartigue, 180 pages avec de très belles illustrations,35 euros.
J’espère vous en reparler prochainement.
Ah, j’oubliais, une autre bonne raison pour choisir cette librairie, elle se trouve à trois stations de métro seulement du Cirque d’Hiver. Alors si vous allez au cirque, par la même occasion, vous pouvez passer à la librairie :-) À Livr’ouvert 171 bis, boulevard Voltaire, 75011 Paris Métro Charonne.http://alivrouvert.fr/ Il y avait une belle petite boutique appelée Le Saltimbanque au pied de la butte Montmartre. On y vendait des accessoires pour artistes et des livres de cirque. Cette année, quelle déception, elle était fermée. Une autre victime du marché...

Il reste encore une autre librairie pour les amateurs. Exclusivement consacrée au spectacle arts de la scène, c'est la librairie du théâtre du Rond-Point située dans le huitième arrondissement.

Le théâtre du Rond-Point des Champs-Élysées. Une architecture circulaire qui évoque un cirque, mais ne l'a jamais été.

Je ne connais pas encore cette librairie incorporée dans le théâtre, mais je me propose de combler cette lacune lors d'un prochain voyage.Librairie du Rond Point 2 bis avenue Franklin D. Roosevelt 75008 Paris http://www.librairiedurondpoint.fr/

Remarque anecdotique: Le Cirque Éloize triomphe actuellement dans ce théâtre avec le spectacle Rain. Ils annoncent des supplémentaires jusqu'au 16 janvier et auront donc tenu l'affiche pendant un mois exactement. Bravo!

La photo du théâtre est de "welcome-city-paris-8.com", les autres sont d'Alonzocirk.

Claude

Boom Town, une joyeuse bande de copains

2010-12-27T07:23:00.009-05:00

Ils avaient l’air de bien s’amuser ces neuf copains sur la scène de la Tohu . Le hic, c’est que cette ambiance ne semblait pas communicative, le public ne participait guère à la fête.
Boom Town, c’est le nouveau spectacle de Cirque Mechanics installé à Montréal pour la période des fêtes. Cette troupe américaine composée de six garçons et trois filles arrivait auréolée de son précédent spectacle Birdhouse Factory (billet du 21 décembre 2008). Il y a deux ans, nous avions été impressionnés par cette excellente création.
Les attentes étaient donc assez grandes, ce qui nous fait peut-être juger un peu trop sévèrement le nouveau spectacle.

Deux saloons, des poteaux télégraphiques utilisés comme mâts chinois.

L’histoire : dans une petite ville de l’ouest américain à l’époque de la ruée vers l’or, deux saloons se disputent la clientèle…Un sujet simple qui s convient parfaitement à un divertissement léger pour la période des fêtes. Malheureusement cette histoire ne semble pas avoir été traitée correctement. On s’attendait à du rythme, on a eu droit à des lenteurs, parfois même à ce qui semblait de l’improvisation.
Par ailleurs, un spectacle de cirque se doit de présenter des numéros, c’est l’évidence même. Or, compte tenu de la durée de la prestation, les numéros m’ont paru peu nombreux. Leur niveau, s’il fallait le mesurer, allait de moyen à bon. Aucun d’entre eux ne m’a fait vibrer.
Un détail qu’il me faut aussi souligner, les affiches mettaient en vedette un prospecteur minier caricatural digne des albums de Lucky Luke. On s’attendait donc (ah, ces attentes!) que tout le spectacle tourne autour de ce personnage. Or, ses interventions sont rares et n’accrochent pas vraiment.

Un numéro original, des pointes sur cannes.

Après ces critiques sévères, sans doute, mais justifiées, je l’espère, je me dois de relever les éléments positifs de ce spectacle. Comme lors de son précédent passage, cette compagnie nous surprend par ses innovations techniques. Ainsi les décors des saloons sont amovibles permettant de voir aisément l’intérieur et l’extérieur de ces établissements. Montés sur roulettes, ils peuvent apparaître ou disparaître assez rapidement pour le plus grand plaisir, semble-t-il, des artistes qui les poussaient ou tiraient allègrement. Un bémol toutefois, ces changements de décors originaux étaient, à un moment donné, assez répétitifs. Cet abus, cependant, semblait mettre les « comédiens » en joie, à tel point que la séquence aurait pu s’intituler « les joyeux déménageurs ».

Le "prospecteur" dans un numéro de rola bola fait de caisses et de bouteilles de whisky.

Une autre innovation intéressante, les poteaux télégraphiques, amovibles eux aussi, se transforment en mâts chinois. Le lustre d’un saloon utilisé comme trapèze aurait peut-être pu être mieux exploité. Une dernière surprise, les chariots de mine transformés en trampoline ont l’avantage de pouvoir être déplacés pour réceptionner les voltigeurs. Une idée à développer.

Des chariots de mine transformés en trampolines.

En résumé, Boom Town est un spectacle que d’aucuns ont qualifié de « gentil ». J’imagine que certains des points faibles que je viens de souligner ont été corrigés depuis la première. Car, c’est de toute évidence un spectacle qui n’était pas rodé que nous avons vu ce jour-là (15 décembre). À la réflexion, si vous n’avez pas vu Birdhouse Factory, je vous inciterais même à y aller en famille. Dans ce contexte, j’ajouterais le qualificatif plaisant à côté de celui de gentil. Ils sont ici jusqu’au 2 janvier.

Ce serait dommage qu’ils gardent un mauvais souvenir de la critique montréalaise, car ils sont tous très sympathiques.

À la Tohu du 15 décembre au 2 janvier: http://www.tohu.ca/

Photos: Cirque Mechanics

Claude

Une remarquable découverte.

2010-12-04T17:46:00.012-05:00

Habiter une ville comme Montréal est un vrai privilège car il s’y passe un grand nombre de festivals. Aujourd’hui je veux vous parler du Festival Coup de théâtre qui est voué aux spectacles pour jeune public, notamment aux spectacles clownesques. C’est ainsi que j’ai assisté à une représentation de CLIP qui met en vedette Philippe Trépanier. Je dois avouer que je ne connaissais pas cet artiste et que j’allais là sans idées préconçues, j’ai été conquis.

Nous avons à faire avec un brave concierge qui est chargé de préparer une salle où un conférencier doit prendre la parole. En le voyant entrer en scène nous comprenons illico la petite phrase qui se trouve sur la publicité de ce spectacle ``C'est bien simple, tout est compliqué``. C’est un gros nounours un peu balourd qui par moment m’a fait penser à Coluche et à Chaplin. Coluche pour la naïveté apparente et le bon sens, Chaplin pour son rapport avec les objets qui semblent lui en vouloir particulièrement. C’est bourré de gags usés, vu mille fois mais qui marchent à tout coups, que ce soit une échelle, un micro, des vêtements, tous sont contre lui.

Le talent de cet artiste est d’amener le petit truc original qui fait que l’on embarque, et je ne vous parle pas de la réaction des enfants car, ne l’oublions pas, c’est d’abord à eux qu’il s’adresse. Il sait très bien réagir à leurs réactions et entrer dans leurs interventions. Tout cela avec le minimum de paroles, pas de laïus, de l’action et elle ne manque pas. Par exemple cette scène remarquable avec une caméra et un vidéoscope où il réalise des images poétiques, ou cette autre, désopilante : comment enfiler un pantalon avec des bretelles de la façon la plus compliquée possible. C’est un numéro de contorsion exceptionnel!

Il y a aussi la scène de rupture entre une jeune fille et son amoureux, avec l’aide de deux rideaux, genre rideaux de douche, désopilant… Évidemment, vous penser bien qu’il va se prendre pour le conférencier et nous faire comprendre qu’il n’y a rien de plus ennuyant qu’un conférencier. Soudain le téléphone sonne et il apprend que tout est annulé et il nous chasse ''Partez, il n'y a rien à voir''. Il a l’air très déçu. Mais il se ravise car un diabolo qu’il avait chassé au début réapparait. Il s’en saisi et nous fait une démonstration de son talent. J’ai rarement vu une telle agitation, il fait vivre son diabolo remarquablement bien et ses ratés, simulés ou réels, se transforment en un tour exceptionnel, là il se dévoile un véritable virtuose. A nouveau un appel téléphonique lui apprend qu’on l’a remarqué et qu’il est engagé. Sortie…
Lorsqu’il revient avec sa ``moppe``(1) et son seau sur l’épaule il nous indique qu’il part travailler comme concierge… dans un cirque! Noir, c’est fini.
Nous sommes estomaqués, grands et petits nous lui faisons savoir notre contentement par nos applaudissements et notre appréciation de sa performance, étayée par une mise en scène simple mais efficace d’Yves Dagenais. S’il avait entendu les réflexions de son jeune public, il aurait su qu’il avait gagné, mais je suis persuadé qu’il le savait.

Yves Dagenais et Philippe Trépagnier.

Si vous voyez CLIP annoncé prés de chez vous, n’hésitez pas, seul ou accompagné d’enfants, vous serez enchantés.
C’est une coproduction du Centre de Recherche en Art Clownesque et du Centre de diffusion de théâtre jeunesse Les Gros Becs.
(1 : Au Québec, serpillère.)

Découvrez la nouvelle revue numérisée: ClownOpedia sur: http://www.cracclown.com/

Guy.

Photos : Yves Dagenais, Alonzocirk.

Dans les petits pots...!

2010-11-14T09:47:00.009-05:00

L’avantage d’habiter une grande ville est que parfois nous avons la chance de découvrir un petit avis sur un babillard. C’est comme cela que je me suis retrouvé au théâtre Ste Catherine, sur la rue du même nom, à Montréal. Cette petite salle d’une centaine de place environ est coincée entre deux commerces et l’on peut passer devant sa deviner sa présence.
Nous voila donc au spectacle monté par une bande de jeunes biens sympathiques. Il y a là trois frères à l’origine de la troupe ‘’Le renouveau international’’, David, Marck et Jeff Louch. Son titre est LOUCHO (il fallait le faire!) le clown ou la Pensée perdue. Ils ont entraîné cinq copains et copines dans leurs aventures, dont des élèves de l’École de Cirque de Verdun, un quartier de Montréal.

Dans le métro.

Cette histoire est bâtie sur une idée d’Alain Mercieca. Oh, ne vous attendez pas à une super production, ils n’en ont pas les moyens, mais les idées ne manquent pas et l’on s’amuse ferme à leurs trouvailles. C’est un spectacle pour tous et bilingue et les enfants réagissent très bien. Pas de grandes performances de cirque, mais l’espace scénique ne s’y prête pas. Par contre un mime, Mathieu Bédard, très impressionnant, surtout dans la scène se passant dans le métro. Bref, c’est l’histoire d’un poète qui a perdu son inspiration et qui doit remettre un manuscrit au plus tôt.

Au café wi-fi.

Nous sommes dans un monde de grisaille où tout le monde a des idées noires et l’oreille collée à son cellulaire. La scène se passe dans un café wi-fi et voilà qu’arrive une jeune fille avec un vieux dactylo et qui se met à écrire, à écrire, lui est figé devant son ordinateur. Les idées noires des gens sont concrétisées par de ballons noirs qui flottent au dessus de leur tête, ou rouge pour elle, lui n’en a pas. Le Méchant Loucho lui a volé ses idées, sans doute un ancien clown qui a troqué son nez rouge pour un affreux nez en fer blanc

Le main à main.

Il veut empêcher les idées qui sortent de la grisaille générale de se répandre.
Je ne vous raconterai pas toutes les péripéties qu’ils vivront, mais sachez qu’il y a un happy end. La fraicheur, la spontanéité de ces jeunes comédiens font oublier la pauvreté de leurs moyens matériels et l’on embarque! Ils y a même un musicien, un claviériste qui sait créer l’ambiance et les bruitages adéquats.
Seul bémol, attention aux bruits de coulisse. En sortant petits et grands avons des paillettes dans les yeux et çà c’est rare.

Le final.

Vous avez le 16 et le 20 novembre pour aller les applaudir. N’hésitait pas!

Et bonnes chances à cette joyeuse équipe.

Renseignements sur http://www.theatrestecatherine.com/

Guy.

Photos Alonzocirk

L’Impro-Cirque est de retour!

2010-11-10T23:36:00.003-05:00

C’est avec plaisir que nous apprenons la reprise de cet évènement . Jamais l’expression « À la demande générale n’a été aussi justifiée ». Car le succès lors du Festival avait été total et tous en redemandaient. Pour ma part, j’avais clamé mon enthousiasme dans mon billet du 5 août publié dans ces pages. Si vous l’avez manquée en juillet, allez-y. Ce sera certainement une soirée mémorable, vous m’en donnerez des nouvelles.

Billets en vente à la Boutique Saltimbanque (3119, Rue Hochelaga, Montréal)
Pour tous renseignements : Nicolas Fortin (438-889-9023) et Philippe Trépanier (514-586-5839)
improcirque@gmail.com

Claude

Cirque Zerbini 2010

2010-11-03T21:43:00.014-04:00

Pour les amateurs de la région de Montréal, c’est devenu un rituel. le cirque de Tarzan Zerbini marque la rentrée d’automne. Cette année encore, il était au rendez-vous pour notre plus grande satisfaction. Après les villes de Québec et de Sherbrooke, il a séjourné dans l’agglomération de Montréal du 26 août au 12 septembre. Malgré une escale aussi longue, je l’ai manqué. Heureusement, j’ai pu le rattraper in extremis à Laval avant qu’il ne parte pour Deux Montagnes, la dernière ville au Québec. Un chapiteau tout neuf fabriqué par Canobbio. Non, la fusée derrière le chapiteau n'appartient pas à un nouveau numéro. Il se trouve tout simplement que le cirque s'est installé à côté du Cosmodôme, le centre des sciences de l'espace.

Sans être catastrophique, il aurait été frustrant de manquer cette visite annuelle, car Zerbini, n’est pas un cirque comme les autres, il est unique. C’est, en effet, le seul cirque traditionnel sous chapiteau qui fréquente notre région. Un beau chapiteau d’ailleurs, tout neuf cette année, commandé au réputé fabricant italien Canobbio, maison qui, soit dit en passant, compte aussi Cavalia parmi ses clients. Un chapiteau à une seule piste, selon une tradition bien établie pour tous les cirques qui respectent leur public depuis John Bill Ricketts (Montréal 1797) jusqu’au…Cirque du Soleil. Enfin chez Zerbini on respire une bonne odeur, celle des animaux qui malheureusement se font de plus en plus rares dans les spectacles.

Le Cirque Zerbini vient au Québec sous la bannière des Shriners.

Les Zerbini et les animaux sont indissociables depuis …des siècles, car cette famille est une dynastie dont l’histoire se confond avec l’histoire du cirque. Mon intention n’étant pas aujourd’hui de faire une chronique historique, je vous conseillerai de consulter leur site http://www.tzproductions.com/.
Malgré ses dimensions très respectables, cette entreprise est donc un cirque familial, ce qui la rend particulièrement attrayante. Avec la fréquentation annuelle, on fini par faire connaissance avec les membres de la famille, on voit grandir les enfants et les petits-enfants, on assiste à leur évolution artistique. C’est ça aussi qui donne au cirque Zerbini son caractère unique. Les animaux faisant partie de la famille, on finit aussi par les connaître, au point même d’appeler les éléphants par leur nom.

La dresseuse Patricia Zerbini est venu souvent au Québec. La voici en 2006 avec deux admirateurs en compagnie de son éléphant Luke.

Le spectacle commençait cette année par la cavalerie maison. C’est Erika, la « petite dernière » de la famille qui présentait ce numéro en liberté. Excellente présentation, chorégraphie impeccable. Cette jeune femme est en passe de rejoindre ses trois sœurs aînées dans l’excellence de la profession. Toutes les trois sont d’authentiques vedettes , des dresseuses hors pair. Patricia a choisi les éléphants, nous l’avons à diverses reprises sur cette piste avec Luke, le mâle gigantesque, aux défenses démesurées. Christine et Sylvia, quant à elles, ont préféré les chevaux. De nombreux Montréalais ont pu d’ailleurs applaudir récemment cette dernière sous le chapiteau de Cavalia où elle triomphe. Elle y apporte son savoir-faire, faisant ainsi honneur à la tradition familiale et à son professeur, c'est-à-dire papa Tarzan. Anthony Thomas et sa charmante épouse Jenny posent pour nous en 2009. Ils sont entourés par deux grandes artistes, les éléphantes Shelly à gauche et Marie à droite. Signalons que Jenny vient aussi d'une famille de dresseurs. Son père John Welde est un dresseur d’ours réputé. Certains se souviennent de l'avoir vu dans les années 70 chez Gatini, le premier grand cirque québécois.

Surprise cette année, le jeune dresseur Anthony Thomas, le fils de Patricia, n’était pas au rendez-vous. Les deux éléphantes que nous connaissons bien avaient été confiées à Luis Delmoral, un dresseur chevronné que nous avons déjà eu l’occasion de voir à Montréal dans d’autres établissements. Renseignements pris, nous découvrons que le jeune Anthony a quitté le cirque de grand-papa en cours de saison pour aller travailler en Floride dans le prestigieux élevage du Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. C'est l'entracte, les éléphantes suivent Anthony pour la promenade traditionnelle des enfants sur la piste.

Si j’ai regretté l’absence d’Anthony, j’ai par contre retrouvé avec plaisir Joseph Bauer dans le toujours spectaculaire numéro de la grande roue, encore appelé roue de la mort, qui clôture magistralement le spectacle.
Ah, j’oubliais un autre numéro de dressage, les chiens de Craig Rogers. Numéro dynamique qui offre une belle complicité entre le maître et l’animal. Il est certain que le chien prend un grand plaisir à ratrapper le frisbee lancé par les spectateurs. Quel cabotin ce chien!
Autre personnage bien connu des habitués, le clown Piolita qui excelle dans les numéros de participation. Ce n’est pas un Zerbini, mais il fait partie de la maison. Il introduit peu à peu ses jeunes enfants dans sa prestation et il est amusant d’assister à la rivalité artistique entre les deux gamins et leur père.

La séance vient de se terminer. En sortant de la parade finale Erika Zerbini et son oncle Joseph Bauer, nous gratifient d'un aimable sourire.

Le reste du spectacle est assuré par une troupe chinoise composée de quatre ravissantes acrobates et d’un jongleur traditionnel avec vases…chinois, bien entendu. Ces artistes polyvalents sont très appréciés des cirques occidentaux, comme nous l’a démontré le Cirque du Soleil à diverses reprises.
Pour terminer, je décernerai une mention spéciale à l’élégant « ringmaster » Devin Chandler. Cet Américain fait un effort méritant pour présenter le spectacle en français.
Remarque marginale : J’ai parlé du Cirque Zerbini, mais vous ne verrez ce nom sur aucune affiche, car il vient sous la bannière des Shriners. Pour le grand public, c’est donc le Cirque des Shriners. C’est peut-être dommage, mais il faut cependant remercier cette association caritative, car il n’est pas sûr que sans son invitation, il viendrait aussi souvent nous voir.
Photos Alonzocirk
Claude

Bon sang ne saurait mentir.

2010-10-25T20:38:00.007-04:00

Qui ne connaît pas Charly Chaplin?... Mais qui connaît James Thiérrée? Pourtant un lien de sang existe entre eux, puisque le premier était le grand père du second. James Thiérrée était un parfait inconnu au Canada alors qu’une grande partie de la planéte l’adule. Grâce à la Tohu nous avons fait la connaissance de ce talentueux artiste. C’est d’abord un comédien ayant remporté de nombreux prix, entre autres des Molières et un César. Mais nous apprenons que dés l’âge de 4 ans il était en scène et même en piste puisqu’il est,notammant, acrobate, trapéziste et danseur…

``Raoul``, sa dernière production, nous met en présence d’un personnage un peu Robinson. Il vit en solitaire sur une ile, disons un rocher, sur lequel il a construit un curieux édifice rappelant plutôt un fortin de rondins qu’une villa estivale. En entrant dans la salle, nous sommes surpris par l’ampleur du décor. Nous n’avons encore rien vu car d’immenses toiles ayant plutôt la forme de voiles ferment la scène. Dés le début du spectacle ces voiles se déplacent et forme le fond de scène. C’est immense et l’on se demande comment un comédien étant tout seul peut occuper un tel espace. Eh bien, il y parvient car il se déplace de long en large et parfois en hauteur.

Nous avons l’impression que la scène pourrait être encore plus grande. Autre surprise, pas un mot n’est prononcé durant le spectacle, à part ¨Raoul¨. C’est un spectacle de mime impressionnant et rarement vu. Nous comprenons la solitude de cet homme sur son ilot et sa déchéance matérielle alors que son habitat s’écroule dans tout les sens du terme. Entre parenthèses, bravo pour les machinistes!

Nous n’avons pas encore tout vu car il a la visite de marionnettes géantes dont, entre autres un poisson, une crevette bionique, une fabuleuse méduse géante. Mais la plus spectaculaire est un éléphant grandeur nature en toile légère. Toutes ces créatures sont manœuvrées par une seule personne.

En un mot l’on ne s’ennuie pas, ce monde merveilleux et poétique nous touche. James Thiérrée a fait mouche!
Après Montréal ``Raoul`` sera présenté du 5 au 14 novembre au Brooklin Académy of Music de New York, puis à Dublin, Namur et plusieurs villes de France.

Guy
Photos La Tohu et Richard Hanghton.

École nationale de cirque - Tournée de présélection

2010-10-24T21:33:00.005-04:00

L’École de cirque de Montréal rayonne dans tout le Canada et fait preuve d’un beau dynamisme comme le démontre cette information que l’on vient de nous communiquer :

Tournée nationale de présélection

Du 31 octobre au 13 novembre, l'École nationale de cirque entreprend une tournée de présélection des jeunes talents de 9 à 17 ans dans près de 20 villes au Canada! Voici une belle occasion de faire évaluer son potentiel, de rencontrer des professeurs de l'École et d'en apprendre plus sur les programmes et sur la vie d'artiste de cirque! Pour participer, le candidat devra choisir la ville la plus près de chez lui et s'inscrire au ecolenationaledecirque.ca. La tournée a lieu du 31 octobre au 13 novembre. Les villes visitées sont Halifax, Moncton, Gaspé, Saguenay, Rivière-du-Loup, Disraeli, Magog, Amos, Ottawa, Toronto, Hamilton, Winnipeg, Calgary, Edmonton, Vancouver, Victoria et Montréal.
ecolenationaledecirque.ca

Meilleur succès à "notre école" pour cette tournée!

Carnet rose, une sympathique famille s’agrandit.

2010-10-22T23:16:00.008-04:00

Émile Carey et Marie-Claude Chamberland viennent de nous faire part de la naissance de leur fille Margaux survenue le 20 octobre à la maison des naissances de Pointe-Claire (agglomération de Montréal). Margaux, la nouvelle venue sous la protection de sa grande soeur, Agathe. Un futur duo artistique? (photo Émile Carey)

C’est le deuxième enfant de ces jeunes artistes, déjà parents d’une petite fille (notre billet du 24 février 2009). Émile, le jongleur et Marie-Claude, la cantatrice sont bien connus de nos lecteurs.
Le duo, Émile et Marie-Claude, en représentation. (photo La Bande Artistique)

Ils ont associé récemment leurs deux disciplines artistiques pour former un numéro comique absolument original. Nous avons d’ailleurs évoqué cette production lorsqu’elle a été présentée en juillet dernier à l’Espace Go dans le cadre du festival de Montréal. La Bande Artistique , c’est ainsi que se nomme leur association, se produira en avril à la Tohu. Nous les reverrons plaisir. http://www.bandeartistique.com/

Marie-Claude et Émile. (photo archives Alonzocirk)

Toutes nos félicitations aux heureux parents.
Claude et Guy

Pierre Étaix présente Yoyo à Montréal

2010-10-20T16:16:00.007-04:00

Yoyo, Pierre Étaix (photo Marc Étaix)

Le Festival du Nouveau Cinéma nous a fait un beau cadeau en rendant hommage à Pierre Étaix. Le public était nombreux en ce jeudi 14 octobre à la Cinémathèque pour assister à la présentation du film Yoyo (1965). La salle composée de cinéphiles et de circophiles, pour certains les deux à la fois, fit un bel accueil au clown-réalisateur. Mais Pierre Étaix est bien davantage, comme nous l’avons souligné dans ces pages, le 7 juillet 2009. Dans ce billet, nous annoncions sa victoire juridique après un invraisemblable imbroglio qui pendant de nombreuses années l’avait privé du droit de diffuser ses films. C’est aujourd’hui un film fraichement restauré que nous avons eu le privilège de visionner à Montréal. Pierre Étaix répond aux questions des spectateurs à l'issue de la projection. (Photo Alonzocirk).

Pierre Étaix et sa charmante épouse et collaboratrice Odile. Très disponibles, ils posent pour notre blogue. (Photo Alonzocirk)

Un film poétique réalisé tout en finesse à l’image de l’homme que nous avons rencontré. Les détails sont soignés, les clins d’œil abondent et ravissent les amateurs, allusions aux films de Jacques Tati avec lequel Pierre Étaix a d’ailleurs fait ses débuts au cinéma. Charlie Chaplin, les Marx Brothers, Fellini avec La Strada sont aussi évoqués déclenchant les rires dans la salle.

Le châtelain (Pierre Étaix) rêve à sa belle écuyère.

C’est tout simplement , un film réalisé par un clown de talent où l’esprit du cirque est omniprésent. Les gags y abondent, une des spécialités de Pierre Étaix que l’on qualifie souvent de « gagman ». L’histoire? Elle est bien simple, un richissime industriel s’ennuie dans son immense château rêvant à l’écuyère de cirque qu’il a connu autrefois. Il la retrouve accompagnée d’un fils dont il ignorait l’existence

Un extrait du film.

Le trio prend la route donnant des représentations en plein air, en palc selon l’expression du métier. Le fils, devenu le clown Yoyo, fait carrière dans la profession, se lance en affaires et accède à la fortune. Ce qui lui permet de remettre en état le château familial abandonné lors du crack financier de 1929 qui avait ruiné son père. Mais lui non plus ne connaît pas le bonheur. Il est amoureux d’une belle trapéziste qui ne veut pas quitter le monde du voyage (l’histoire se répète). Lui aussi finira par abandonner son château pour aller rejoindre sa bien aimée.
En fait, ce film est un hommage au cirque puisqu’il est présenté comme seul refuge où les protagonistes, abandonnant la vie sédentaire, trouveront amour et bonheur.

Luce Klein, la belle écuyère, et le jeune Philippe Dionnet incarnant Yoyo enfant transportés par l'éléphant Siam (Photo Site Luce Klein http://dufresne.jean.free.fr/)

Si l’œuvre de Pierre Étaix présente le monde du cirque de façon idyllique, l’amateur, le « circusfan », y trouve néanmoins son compte. Outre les gags qui font de ce film une gigantesque entrée comique, la collaboration du cirque Pinder contribue à donner une atmosphère authentiquement circassienne. Pinder hier comme aujourd’hui se distinguait par ses animaux. Leur plus beau représentant, l’éléphant Siam, incontestable vedette joue un véritable rôle dans cette production. J’ajouterai encore que ce n’est pas sans émotion que l’on retrouve le fameux trio clownesque, Pipo, Dario et Mimile.

Monsieur Étaix était très généreux de son temps, répondant à toutes les questions, rétablissant au besoin la vérité historique. (photo Frederico Iuliani).

Un film à voir (si le DVD est disponible au Québec, je vous aviserai).
Pour plus de détails : http://fr.wikipedia.org/wiki/Yoyo_(film)
Claude

Le Cirque a-t'il un avenir? A n'en pas douter!

2010-10-17T17:46:00.007-04:00

C’est vendredi soir et sous des trombes d’eau nous nous rendons à la Tohu… Nous sommes invités par l’École Nationale de Cirque de Montréal à voir ‘’Ich bin… fin de party’’ l’œuvre en évolution de six finissants, récents diplômés de cet établissement. Cela est l’occasion unique, pour nous, d’apprécier le travail collectif de ces jeunes artistes.

Sous la direction de Peter James les membres de cet atelier nous entrainent dans une ambiance fin de guerre en Allemagne nazi. La présence de projecteurs anti aériens ainsi que la bande musicale ne nous permettent pas d'erreurs. Alma Buhalzer au trapèze ballant, Joaquin Ciocca au monocycle, Ugo Dario et Maxime Laurin à la planche coréenne, Diana Patricia Gonzalez Rodriguez au cerceau ballant et Thomas Saulgrain aux anneaux chinois nous démontrent leur talent. Il y a là un numéro où trois artistes sont sur des trapèzes imbriqués l’un dans l’autre, et ils prennent des risques que nous ne sommes pas habitués à voir ici où l’usage de la longe est omniprésent. J’ai remarqué également le travail sur monocycle, mais tous sont prometteurs et se dépensent énormément.

Nous avons à faire à un travail en progression, mais ce que nous avons vu nous rassure sur leur avenir, car comme le dit la documentation mise à notre disposition, ça travaille, ça pousse, ça tire, ça rit, ça hurle, ça cherche et ça creuse. C’est un Cirque de risque…
Ils ont eux la chance de faire une résidence de formation en Argentine et ils seront prochainement à Salzbourg, en Autriche, où ils participeront au Salzbourg Circus Winterfest. Moi, j’ai confiance, après les avoir vu, le Cirque, tous genres confondus, a un bel avenir.

Guy.

Crédit photos : Luce Gaudette-Tremblay.

Sur un fil...

2010-09-17T10:34:00.007-04:00

L’art du funambulisme date de la nuit des temps. Au moyen-âge ces artistes tendaient leur fil entre les tours des cathédrales. Plusieurs siècles plus tard, ils traversaient les chutes du Niagara, comme Blondin. Moi, je les ai découverts sous les chapiteaux du cirque, où ils devinrent fildeféristes. C’est ainsi qu’un jour, sous le chapiteau du Cirque du Soleil alors naissant, je fis la connaissance d’Antoine et Agathe. C’était lors d’une représentation du spectacle ''Le cirque réinventé'' et je fus émerveillé.

Après avoir voyagé sous d’autres cieux, ils fondèrent en 1996 la compagnie Les Colporteurs. C’est cette troupe que nous avons eu le plaisir de voir à la Tohu de Montréal. En 2000, après un bête accident, Antoine ne peut plus remonter sur son fil. Suite à des demandes répétées de jeunes artistes voulant se perfectionner à son contact, les Colporteurs repartent avec six jeunes fildeféristes de talent. C’est ''Le fil sous la neige'' qu’ils présentent, dans une mise en scène d’Antoine Rigot, à travers toute l’Europe.
Évidemment, Agathe est toujours là, elle est même la reine, au milieu de ces jeunes devenus de formidables danseurs de corde. Parmi eux, j’ai retrouvé Molly Saudek que j’avais vue des années auparavant dans un spectacle de finissants de l’École Nationale de Cirque de Montréal et qui m’avait impressionné. Ils travaillent sur une invraisemblable installation de fils qui s’entrecroisent à différentes hauteurs. Eux se poursuivent, se croisent, dansent sur toutes sortes de rythmes, tantôt alertes, tantôt langoureux, sur la musique de trois musiciens qui semblent improviser tant leur musique suit le tempo des artistes.

Tous sont performants et ont de grandes qualités, mais j’ai retenu Julien Posada qui exécute deux sauts périlleux arrières et surtout un saut périlleux avant qui nous époustouflent. Il y a Agathe, qui sur son fil, marche en talon haut comme le fait ici Nicolette Hazenwinkel.
La scène finale est d’une forte intensité lorsque Antoine vient la rejoindre sur la piste, elle sur son fil, lui en bas. Nous comprenons sa peine de ne pouvoir la rejoindre et nous comprenons également que ''Le fil sous la neige'' raconte leur histoire, leur amour l’un pour l’autre et pour leur métier. Un très beau spectacle.

Photo: Josie Desmarais et Jean Pierre Estournet.

Guy.

Un cirque engagé!

2010-09-06T20:41:00.012-04:00

Lors des manifestations de samedi dernier (4 septembre) contre les expulsions massives des Roms (ou Tziganes), la présence du Cirque Romanès a été fort remarquée.
Mêlée à des dizaines de milliers de manifestants, une délégation de ce cirque a marché dans les rues de Paris pour protester contre la décision du gouvernement français de renvoyer ces nomades vers la Roumanie ou la Bulgarie, leurs pays d’origines.

LES "TERRIBLES" POÈTES DU CIRQUE ROMANÈS
envoyé par latelelibre. - Regardez les dernières vidéos d'actu.

Cette délégation était menée par Alexandre Romanès, fondateur et patron du cirque. De son vrai nom Alexandre Bouglione, il est le fils du dresseur de fauves Firmin Bouglione, l’un des quatre frères qui firent l’acquisition du Cirque d’Hiver de Paris en 1934.
Après avoir pratiqué l’acrobatie et le dressage, il quitte le grand cirque familial et s’en va présenter un numéro d’échelle libre dans les rues de Paris. Âgé de vingt-cinq ans, en 1976, il est alors motivé par un ardent souci d’authenticité, ce sera pour lui la recherche de ses origines, un véritable retour aux sources. Car les Bouglione font aussi partie de la grande famille des peuples voyageurs. Leur ancêtre, un montreur d’ours Sinti, originaire du Piémont (Italie), serait arrivé en France avant la Première Guerre Mondiale. En désaccord avec l’esprit d’entreprise de sa famille, Alexandre finira cependant par créer son propre cirque, mais un cirque à sa façon, un cirque dépouillé où la musique et la danse des Balkans ont une place prépondérante.

Nous devons ces photos à notre ami et correspondant Charles Caprani. On remarquera l'allure décidée d'Alexandre Romanès. Merci Charles.

En fait, Alexandre Romanès est un véritable poète, auteur de trois ouvrages. Un peuple de promeneurs, Le temps qu’il fait 2000, Paroles perdues, Gallimard NRF 2005, Sur l’épaule de l’ange, Gallimard 2010.
On pourrait s’étonner de cette vocation, mais voilà ce qu’il déclare : « Pourquoi j'ai écrit ? L'écriture n'est pas une tradition gitane. La poésie me semblait trop haute pour moi, inaccessible, et puis la vivre, pas l'écrire. Je m'étais fait une raison, mais pas le ciel. Lentement, au rythme des saisons qui passent, j'ai rempli un cahier d'écolier. Ce que je sais, c'est qu'il y a des poètes que j'admire. Peut-être que je n'ai pas supporté de les voir passer. J'ai voulu être l'un des leurs ».

Il précise par ailleurs : « J’étais depuis longtemps attiré par la poésie, je me suis lié d’amitié avec des poètes : Jean Genet, Jean Grosjean, Dominique Pagnier, Jean-Marie Kerwich, Thierry Metz, Christian Bobin.» À propos, avez-vous remarqué la référence à Jean-Marie Kerwich? Ça ne vous dit peut-être rien, mais certains de nos lecteurs les plus âgés se souviendront d'un cirque Kerwich qui circulait au Québec dans les années 60 et 70. C'était un petit établissement familial de la taille du cirque Akya. Jean-Marie Kerwich était alors un adolescent acrobate et clown, aujourd'hui, c'est un poète publié au Mercure de France (L'évangile du Gitan 2008).

Claude